Katharine Hepburn şi Spencer Tracy – arta de a trăi dragostea în umbră
Fermecătoarea şi rebela Katherine Hepburn, care a avut de-a lungul carierei 12 nominalizări la Premiile Oscar (din care a câştigat patru), a trăit o emoţionantă poveste de dragoste alături de Spencer Tracy. O poveste care a ţinut 26 de ani; şi prima pagină a ziarelor de scandal…
Un articol de Monica Andrei|19 mai 2015
A avut celebritate mondială, fani numeroşi care au omagiat-o, a strălucit prin inteligenţă şi frumuseţe şi a deţinut recordul la numărul de premii Oscar, precum şi la nominalizări. A fost considerată una dintre cele mai mari actriţe de la Hollywood. Katharine Hepburn s-a impus printr-o siluetă frumoasă, zâmbet cuceritor şi talent în rolurile de comedie.
S-a născut în 12 mai 1907 la Hartford, Connecticut, S.U.A şi a decedat în 29 iunie 2003, Connecticut. De mică dorește să intre în lumea teatrului, iar părinţii nu se opun. Face spectacole de teatru de păpuşi în faţa familei. Avea doar 14 ani cand l-a găsit pe fratele Tom spânzurat, de care se ataşase mult, drept pentru care spune la toată lumea că s-a născut în 8 noiembrie, ziua de naştere a fratelui ei.
Obţine licenţa în istorie şi filosofie, apoi actorie, la colegiul Bryn Mawr din Pennsylvania. Ca să poată juca teatru, face gimnastică, ţine dietă, ia lecţii de dans, canto şi balet. Se căsătoreşte cu un fost coleg de facultate, un docil care nu este împotriva carierei sale de actriţă şi mare stea în devenire, de care „rebela” va divorţa la un moment dat.
Fumuseţea ei marcată de o bizară armonie, cu ochii devoratori şi vocea inconfundabilă, mersul ritmat şi expresivitatea mâinilor, îl determină să o lămurească să intre în lumea filmului. O aduce aproape cu sila pe platourile hollywoodiene distribuind-o în “Motiv de divorţ”.
Fermecătoarea recalcitrantă, nonconformistă şi răzvrătită uimeşte, ba chiar şochează Hollywoodul.
În scurt timp, i se spune “rebela” pentru că, la fel ca şi colega ei de generaţie, Bette Davis, nu voia să se machieze, să facă fotografii, să dea interviuri, să se manifeste ca toate divele de la Hollywood. Nu voia să poarte rochii. Colegii de platou i-au ascuns pantalonii şi a umblat în lenjerie intimă până când aceştia i-au fost înapoiaţi. Totuşi, pe ecran, „nimeni n-a reuşit să fie atât de haios, atât de emoţionant, în acelaşi timp, atât de impresionant“. („The New Biographical Dictionary of Film“)
Dintre filmele celebre pentru care a primit premii Oscar, amintim: “Morning Glory“(1933), „Leul in iarnă“(1968), „On Golden Pond“(1981), „Ghici cine vine la cină“(1967) etc.
Spencer Tracy, fidel amantei, dar cu acordul nevestei
Povestea de dragoste dintre Katharine Hepburn și Spencer Tracy a durat 26 de ani, în umbră, şi a emoţionat o lume întreagă. Pe platourile de filmare, Katharine Hepburn îl cunoaşte pe Spencer Tracy, actorul cu trup masiv ca o sculptură de Rodin şi ochii albaştri, fiul unui şofer de camion, care nu avea farmecul unui Don Juan. De mic, imita ticurile altora, făcea pe clovnul şi maimuţa.Voia să devină medic, nu actor, dar nu-şi termină studiile după ce intră într-o trupă de teatru. Şi de atunci, focul exploziv al rampei îl arde. Până să ajungă în film joacă teatru. Era bun desenator şi a lucrat şi pentru Walt Disney.
S-au întâlnit pe platourile de filmare, fiind distribuiţi ca parteneri. “Domnule Tracy, nu ştiu dacă ai să poţi juca cu mine, mi-e teamă că sunt prea mare pentru dumneata” i se adresează actriţa.
„N-avea grijă Miss Hepburn, te fac eu să pari mică” îi replică Tracy. O palmă a aterizat pe faţa lui de faţă cu întreaga echipă de filmare care era obişnuită doar cu exploziile de mânie ale actorului, nu şi ale actriţei. După momentul de şoc pentru toată echipa de filmare, cei doi actori au izbucnit în râs. Apoi, au devenit cei mai buni prieteni, apoi iubiţi şi amanţi. Amândoi erau firi voluntare, ironice, rezervate faţă de noi cunoştinţe.
La începutul relaţiei lor, amândoi erau căsătoriţi. „Sunt catolic şi nu voi divorţa niciodată. Îi păstrez Loiusei afecţiunea şi respectul meu”, îi spune actorul. Fidelitatea şi statornicia relaţiei lor au oferit lumii fărâme de fericire clandestină şi subiect pe termen lung pentru ziarele de scandal ale vremii. Presa o acuza pe Katy de destrămarea căsniciei. Nici vorbă.
Ingenua soţie a lui Spencer citea presa, era la curent cu aventurile soţului dur cu suflet tandru. Ca să nu sufere Tracy din cauza despărţirii de Katharine, ea refuză timid divorţul şi este de acord ca cei doi protagonişti îndrăgostiţi să-şi continue povestea lor de dragoste mistuitoare în umbră.
Aşteptând în tăcere ca Spencer să ia o decizie radicală privind mariajul lui, Katie a mai trăit nişte aventuri, dar lucrurile n-au mers prea departe. George Stevens, Cary Grant, Howard Hughes sau Leland Hayward sunt pasageri prin viaţa ei sentimentală.
Între idilele paralele, curele ei de singurătate o ajută să descopere toleranţa şi disciplina. În minte îl avea pe Spencer, dragostea îi umplea inima. Timpul trece, totul devine datorie şi aşteptare. Şi nicio promisiune spre biroul stării civile. În cuplu, Katy era cea blândă şi bună, înţelegătoare, feminină, disponibilă pentru bărbatul ei. Deseori Spencer spunea cunoscuţilor: “Katie este o femeie care nu are niciuna din calităţile femeilor”. „Spencer este pentru mine tatăl meu, soţul şi fiul meu,” completa Katie. Nu se arătau în public împreună.
Vremea trece, Tracy nu mai putea să joace, avea pierderi de memorie, uita rolurile. Când bea peste măsură devenea brutal. Se mai îndrăgostea de partenerele din film, de obicei, erau episoade sentimentale sortite eşecului. Katie devenea psiholog, infirmieră, balsam pentru inimă şi minte.
Soţia fericită în film, amanta tristă în viaţă
După 35 de ani de carieră, Tracy face un blocaj renal, o criză de prostată, are tulburări cardiace. Katie îl convinge să joace măcar o dată alături de ea. Sunt distribuiţi în filmul: „Ghici cine vine la cină?“. Demonul jocului muşcă din el. Fiecare secvenţă turnată îl costa fiecare picătură de viaţă. Dialoghistul filmului avusese ideea de a adăuga replica cheie din viaţa şi dragostea lor, pe care trebuia Spencer să o rostească: “Te-am iubit mai mult decât ai putea să-ţi imaginezi. Te iubesc încă şi azi. Nu mai am, poate, de trăit decât puţin. Dar până la sfârşit îmi voi aminti foarte bine de asta.”
În film, Kate joacă rolul soţiei fericite, în viaţă era amanta tristă. Avea inima plină de amărăciunea că nu va fi niciodată căsătorită cu omul pe care-l iubea. Jucau perfect rolurile de soţi chiar dacă, în realitate, actriţa pica pradă disperării.
Aşa cum spunea în cartea sa autobiografică: „Iubirea nu are nimic de-a face cu ceea ce aştepţi să ţi se ofere, ci doar cu ceea ce eşti pregătit să dăruieşti, adică totul. Ce primeşti în schimb poate varia, fără a avea niciodată legătura cu ceea ce dai. Tu oferi numai pentru că iubeşti şi, pur şi simplu, nu poţi face altfel“.
Katharine Hepburn: testamentul, pisica şi amintirile…
În ultimele două luni înainte de a muri, Tracy locuieşte la Kate. Dorm în camere diferite. În camera lui, Spencer avea un buton la pat, ca să o cheme dacă-i era rău. Într-o dimineaţă, ea l-a găsit căzut din pat. Decedase. Împietrită de durere, cu demnitate, i-a alertat familia, şi mai ales nevasta.
Katharine şi-a jucat până la capăt rolul din umbră. A avut tăria să nu participe la funeralii. Când a fost deschis testamentul, toată averea revenea soţiei şi celor doi copii a lui Tracy, iar o parte din bani ajungeau în conturile fundaţiei pentru copii handicapaţi de care se ocupa soţia lui.
O iubită nu e o soţie, iar o soţie nu e o amantă. Lui Kate i-a rămas pisica pe care o crescuseră împreună şi amintirile…
Katharine Hepburn | Biografie, filme, Spencer Tracy și fapte
Katharine Hepburn , în întregime Katharine Houghton Hepburn , (născută la 12 mai 1907, Hartford , Connecticut, SUA - decedată la 29 iunie 2003, Old Saybrook , Connecticut), actriță de scenă și film american indomitabilă , cunoscută ca o interpretă plină de spirit cu o notă de excentricitate. Ea a introdus în rolurile sale o forță a caracterului considerat anterior a fi nedorit la principalele doamne de la Hollywood. Ca actriță, s-a remarcat prin accentul ei viu din New England, din clasa superioară și pentru frumusețea lui tomboyish.
Pentru ce este cea mai cunoscută Katharine Hepburn?
Ce a realizat Katharine Hepburn?
Cum a fost viața timpurie a lui Katharine Hepburn?
Cum a devenit faimoasă Katharine Hepburn?
Tatăl lui Hepburn era un chirurg bogat și proeminent din Connecticut , iar mama ei era lider în mișcarea votului feminin . Încă din copilărie, Hepburn a fost încurajată continuu să-și extindă orizonturile intelectuale , să nu spună altceva decât adevărul și să se mențină în condiții fizice de vârf în orice moment. Ea ar aplica toate aceste valori înrădăcinate carierei sale de actorie , care a început serios după absolvirea Colegiului Bryn Mawr în 1928. În acel an a debutat pe Broadway în Night Hostess , apărând sub aliasul Katharine Burns. Hepburn a obținut primul său succes major pe Broadway în The Warrior's Husband(1932), o comedie ambientată în țara amazoanelor . La scurt timp după aceea, a fost invitată la Hollywood de RKO Radio Pictures .
Hepburn a fost o vedetă puțin probabilă la Hollywood. Posedând un model de vorbire distinct și o abundență de manierisme ciudate, ea a câștigat laude necalificate din partea admiratorilor ei și critici nemiloase din partea detractorilor săi. Fără descurcare și iconoclastă, a făcut ce a vrut, refuzând să acorde interviuri, purtând haine obișnuite într-un moment în care se aștepta ca actrițele să emită glamour 24 de ore pe zi și să se ciocnească deschis cu colegii ei de experiență ori de câte ori nu au reușit să-și îndeplinească standardele. . Ea a făcut totuși un debut impresionant film în George Cukor s“A Bill of Divorcement (1932), o dramă care l-a jucat și pe John Barrymore . Hepburn a fost apoi distribuit ca aviator în Christopher Strong (1933)al lui Dorothy Arzner . Pentru al treilea film,Morning Glory (1933), Hepburn a câștigat un premiu Oscar pentru interpretarea unei actrițe aspirante.
Cu toate acestea, revenirea mult-mediatizată a lui Hepburn la Broadway, în The Lake (1933), s-a dovedit a fi un flop. Și în timp ce cineva s-a bucurat de spectacolele ei în spectacole de acasă, precum Little Women (1933) și Alice Adams (1935), au fost în mare măsură rezistente la vehicule istorice precum Mary of Scotland (1936), A Woman Rebels (1936) și Quality Street ( 1937). Hepburn a recuperat câțiva terenuri pierdute cu spectacolele ei strălucitoare în comediile de șiretlic Bringing Up Baby (1938) și Holiday (1938), ambele jucate și de Cary Grant. Cu toate acestea, era prea târziu: un grup de expozanți de film de renume îl anulaseră deja pe Hepburn drept „otravă la box-office”.
Fără să se descurce, Hepburn a acceptat un rol scris special pentru ea în comedia Broadway a lui Philip Barry din 1938Povestea Philadelphia , despre un socialit al cărui fost soț încearcă să o recâștige. A fost un succes uriaș și a cumpărat drepturile de film pentru piesă. Versiunea filmului din 1940 - în care a reproiectat cu Cukor și Grant - a fost un succes critic și comercial și a început cariera ei la Hollywood. Ea a continuat să se întoarcă periodic pe scenă (în special ca personaj principal în musicalul Coco din Broadway din 1969), dar Hepburn a rămas în esență un actor de film pentru restul carierei sale. Ei statura crescut ca ealegat astfel triumfă cinematice ca John Huston e african Regina (1951), în care eajucat un misionar care scapă trupele germanecu ajutorul unui căpitan fluvial (Humphrey Bogart ), și David Lean ’s Summertime (1955), o poveste de dragoste ambientată la Veneția . În călătorie lungă Ziua în noapte (1962), o adaptare a Eugene O'Neill „s joc aclamat , Hepburn a fost aruncat ca o mama dependent de droguri.
Hepburn a câștigat un al doilea premiu Oscar pentru Ghici cine vine la cină (1967), un dramedy despre căsătoria interrasială; o treime pentruThe Lion in Winter (1968), în care a interpretat-o pe Eleanor din Aquitaine ; și un al patrulea Oscar fără precedent pentruPe Golden Pond (1981), despre New Englanders căsătoriți de mult (Hepburn și Henry Fonda ). Cele 12 nominalizări la Premiile Academiei au stabilit, de asemenea, un record, care a rămas până în 2003, când a fost doborât de Meryl Streep .
În plus, Hepburn a apărut frecvent la televizor în anii '70 și '80. Ea a fost nominalizat la un premiu Emmy pentru interpretarea memorabilă a Amanda Wingfield în Tennessee Williams e Menajeria de sticlă (1973), și ea a câștigat premiul pentru interpretarea ei alături de Laurence Olivier în dragoste printre ruine (1975), care a reunit -o cu regizorul ei preferat, Cukor. Deși împiedicat de o boală neurologică progresivă, Hepburn a fost totuși încă activ la începutul anilor '90, apărând în mod evident în filme precumLove Affair (1994), care a fost ultimul ei film.
Hepburn a fost căsătorit o dată, cu brokerul din Philadelphia, Ludlow Ogden Smith, dar uniunea a fost dizolvată în 1934. În timp ce filma Femeia anului în 1942, a început orelație intimă durabilăcu costarul ei,Spencer Tracy , cu care va apărea în filme precum Adam's Rib (1949) și Pat și Mike (1952); ambele au fost regizate de Cukor. Tracy și Hepburn nu s-au căsătorit niciodată - era romano-catolic și nu avea să divorțeze de soția sa -, dar au rămas apropiați atât personal, cât și profesional, până la moartea sa în 1967, la doar câteva zile după finalizarea filmării Ghici cine vine la cină . Hepburn își suspendase propria carieră timp de aproape cinci ani pentru a o îngriji pe Tracy prin ceea ce sa dovedit a fi ultima sa boală. Hepburn a fost premiată cu Kennedy Center în 1990, iar în 1999 Institutul American de Film a numit-o cea mai bună legendă americană a ecranului din toate timpurile. Ea a scris mai multe memorii, inclusiv Eu: Povești din viața mea (1991).
Katharine Hepburn et Spencer Tracy
Les Romantiques -
Une histoire de cinéma mais, surtout, une histoire d’amour.
Cet article sera un peu différent de mes chroniques habituelles. Je veux vous parler d’un couple, de ceux qui ont fait Hollywood. D’un couple amoureux à la scène comme dans la vie. Je ne vais pas particulièrement évoquer leur carrière, pour l’un comme pour l’autre elle fut immense, mais, à travers les propos de Kate, leur histoire, leur amour tellement secret – ils vivaient cachés dans la petite maison d’hôtes sur la propriété de George Cukor – qu’il a rempli l’imaginaire des américains tout au long de leurs vingt-sept années de vie commune. Pour presque tout le monde, ce n’était qu’une rumeur. Mais pour le tout Hollywood, c’était un secret de polichinelle.
Et pour vous parler de l’amour qu’il y avait entre eux, quoi de mieux que ce qu’en disait Kate elle-même… bien longtemps après la mort de Spencer Tracy. Quand Kate rencontre Spencer Tracy, au début des années 40, elle a trente-trois ans, lui quarante. Elle l’a alors trouvé « bon comme une pomme de terre au four ». De lui, elle dira « …L’acteur parfait - si je pense à Spencer Tracy – est capable de rester sur ses rails et de se transformer sous nos yeux. Sans accessoire, par la seule magie et le magnétisme de ses pensées, il devient un autre. Il vous fait rire – il vous fait hurler de peur – il vous fait pleurer. Il vous persuade qu’il est cet homme extérieur à lui. Mais lui, reste confronté à lui-même, n’est-ce pas ? Et qui est-il ? Je ne l’ai jamais su. Il avait verrouillé la porte de son jardin secret. Je ne suis même pas sûre que lui-même en possédait la clef. Je soupçonne simplement qu’à l’intérieur de ce jardin ronflait un moteur puissant, qui tournait vingt-quatre heures sur vingt-quatre, à plein régime. Il a produit un certain nombre d’êtres remarquables – oui – et tous différents. […] ».
Katharine Hepburn est née le 12 mai 1907 - et non en 1909 comme elle aimait parfois à le laisser croire.
Fille d’un médecin urologue, elle accueillait ses visiteurs en leur demandant, avant qu’ils n’arrivent jusqu’à elle qui les attendait le plus souvent dans son salon, s’ils étaient allés aux toilettes et, une fois cette chose faite et après leur avoir souhaité la bienvenue, leur expliquait que son père disait « qu’il fallait aller aux toilettes dès que c’était nécessaire ». A Et quand elle décrit ses parents dans leur maison, c’est en ces termes : « …J’étais dans cette pièce. Avec papa à gauche de la cheminée. Maman à droite de la même cheminée. […] Le monde dans lequel je suis née, c’est eux. Eux mes origines, mon milieu… ». Deuxième d’une fratrie de six enfants, d’un père également pionnier de l’hygiène sexuelle et d’une mère suffragette qui se bat pour le contrôle des naissances, elle a un caractère bien trempé.
Après une enfance heureuse et des études à l’Oxford School et au Bryn Mawr College, elle quitte tout et part à Baltimore dans une compagnie théâtrale, puis à Broadway, avant de tenter sa chance à Hollywood où les grands pontes cherchaient une concurrente à Greta Garbo. Elle tourne alors avec les plus grands, de George Cukor – leur collaboration fut l’une des plus longues et des plus prolifiques du cinéma de l’âge d’or d’Hollywood et leur amitié durera toute leur vie – à Howard Hughes, en passant par John Ford, George Stevens, Howard Hawks, Franck Capra, John Huston, Walter Lang, David Lean, Sidney Lumet, Stanley Kramer, Joe Mankiewicz, et joue avec d’immenses acteurs comme Spencer Tracy, Cary Grand, Humphrey Bogart, John Wayne, Henry Fonda, James Stewart et bien d’autres.
Spencer Bonaventure Tracy, d’origine irlando-américaine, est né le 5 avril 1900 à Milwaukee dans le Wisconsin et décédé, d’une crise cardiaque foudroyante, le 10 juin 1967 à Beverly Hills en Californie.
Tout comme Katharine, il tourne avec les plus grands : souvent les mêmes réalisateurs qu’elle, mais aussi beaucoup d’autres comme Michael Curtis, Harry Lachman, David Butler, Victor Fleming, King Vidor, Vincente Minnelli, John Sturges, John Ford qui lui donnera à ses débuts un rôle dans son film Up the river. Au départ il joue, essentiellement, des seconds rôles qui le feront remarquer avant de tourner Furie, un film de Fritz Lang qui sera son premier grand succès.
Classé par l’American Film Institute 9ème acteur de légende, il est nominé à sept reprises pour l’Oscar du meilleur acteur, et l’obtient en 1937, pour Capitaine courageux de Victor Fleming, et en 1938 pour Des hommes sont nés de Norman Taurog, ainsi que le BAFTA à titre posthume pour Devine qui vient dîner de Stanley Kramer, en 1969.
En 1923 il épouse celle qui deviendra Louise Tracy, qui lui donnera deux enfants et dont il ne divorcera jamais malgré sa vie parallèle avec Katharine Hepburn. Déclenchée par le handicap dont souffre son fils, son addiction à l’alcool jouera pour beaucoup dans son état de santé malgré l’aide que lui apportera Kate, pendant des années, pour l’en guérir. Quarante ans après sa mort, Spencer était encore considéré comme l’un des plus grands acteurs– réaliste, au jeu plus moderne – de son époque.
En 1988, sa fille Suzie avec l’université de Californie crée l’UCLA Spencer Tracy Award qui récompensera de très grands acteurs comme James Stewart, Denzel Washtington, Michael Douglas, Kirk Douglas, Jodie Foster, Harrison Ford, Nicolas Cage…
Avec Kate, ils tourneront neuf films : La femme de l’année et La flamme sacrée (1942), Sans amour (1945), Le maître de la prairie (1947), L’enjeu (1948), Madame porte la culotte (1949), Mademoiselle Gagne-tout (1952), Une femme de tête (1957), Devine qui vient dîner ? (1967). Leurs films furent quelquefois sérieux, mais souvent aussi extrêmement drôles.
Une histoire d’amour merveilleuse mais si compliquée car, contrairement à ce que pourrait laisser penser cette photo (dans La femme de l’année de George Stevens), ils ne se marieront jamais. Spencer Tracy l’était déjà et, fervent catholique, refusait de divorcer par conviction religieuse. Ils ont été pendant vingt-sept ans d’éternels amants. Lui, l’homme simple, taiseux, bourru ; elle, très attachée à sa liberté, vibrante, lumineuse, pleine d’humour, féministe – qui, à l’âge de vingt ans n’a pas peur de poser nue pour un peintre –, qui aime l’aventure et pilote son avion, fume le cigare, fière, au tempérament explosif, qui affiche haut ses convictions, mais aussi élégante, terriblement femme et qui, par amour, acceptera de rester dans l’ombre. Lui, acteur au sommet de son art ; elle, surnommée la légende d’Hollywood à la carrière la plus longue du cinéma américain, classée, en 1999, comme la plus grande actrice de légende du cinéma américain par l’Américan Film Institute avec de nombreuses nominations et récompenses, entre autres – record inégalé jusque là – quatre Oscars de la meilleure actrice dont un pour « Devine qui vient dîner », qu’elle n’ira jamais chercher, première femme productrice à Hollywood, et première à obtenir une récompense d’un festival européen, la coupe Volpi de la meilleure actrice pour son rôle de « Jo » dans Les quatre filles du Dr March de George Cukor, à la Mostra de Venise en 1934.
Longtemps après, elle écrira dans ses mémoires dans un chapitre intitulé « l’amour » : « Je vais maintenant vous parler de Spencer. Peut-être vous dites-vous que vous avez attendu bien longtemps. Mais voyons les choses comme elles sont. Moi aussi. J’avais trente-trois ans. Il me semble avoir découvert le véritable sens des mots « je t’aime ». Ils veulent dire : je te place toi, tes intérêts, ton confort, au-dessus de mes propres intérêts et de mon propre confort, parce que je t’aime. […]
L’AMOUR n’a rien à voir avec ce que vous espérez recevoir, mais seulement avec ce que vous entendez donner – c’est-à-dire tout. […]
J’aimais Spencer Tracy. Lui, ses intérêts et ses exigences passaient en premier.
Ce n’était pas évident pour moi qui étais d’un égoïsme farouche.
Le sentiment que j’avais pour S.T. était unique.
J’aurais fait n’importe quoi pour lui. Ce que j’éprouvais… quels mots pourraient le dire ? – la porte entre nous était ouverte en permanence. Sans aucune réserve d’aucune sorte.
Il n’aimait pas ceci, il n’aimait pas cela. Je changeais ceci et cela. Il pouvait s’agir de qualités auxquelles j’étais personnellement attachée. Peu importe.
Je les changeais.
La nourriture – nous mangions ce qu’il aimait.
Nous faisions ce qu’il voulait.
Nous vivions la vie qui lui plaisait.
J’en tirais un grand plaisir. Savoir qu’il était heureux.
Je n’avais certes pas été dans ces dispositions avec mes autres amants. J’attendais d’eux qu’ils me plaisent. C’est une relation toute différente. Comme une fête réussie. Mais ce n’est pas l’amour.
Luddy* m’aimait – en ce sens du terme. Il faisait absolument tout ce qui était en son pouvoir pour me rendre heureuse.
Luddy me protégeait et me donnait confiance.
Je protégeais Spencer et lui donnais confiance.
J’ai vécu les deux types d’expériences les plus fabuleuses.
J’aimais mon père et ma mère. […] Et par bonheur, eux aussi m’aimaient – et j’en avais conscience – et j’en étais très heureuse.
Il existe une différence gigantesque entre aimer et aimer bien. Généralement, nous utilisions le verbe aimer pour dire en fait « aimer bien ». Je pense que très peu de gens sont en situation de dire un jour qu’ils aiment. Je crois qu’aimer bien correspond à une relation beaucoup plus facile. Fondée sur le raisonnable. L’amour, lui, est aveugle.
Qu’avait-il en lui qui me fascinait ? Oh ! la réponse n’est pas difficile à trouver. Il possédait un fantastique sens de l’humour. Il était drôle. Irlandais jusqu’au bout des ongles. Il était capable de rire, de faire naître le rire. Il avait une façon amusante de voir les choses – certaines choses, dirais-je. […]
Les gens m’ont demandé ce que Spence avait de spécial pour que je reste avec lui pendant près de trente ans. C’est une question à laquelle il m’est presque impossible de répondre. Sincèrement, je ne sais pas. La seule chose que je puis dire, c’est que jamais je n’aurais pu le quitter. Il était là – je lui appartenais. Je voulais qu’il soit heureux – bien – tranquille. J’aimais veiller sur lui – l’écouter – le nourrir – lui parler – travailler pour lui. J’essayais de ne pas le déranger – de ne pas l’agacer – de ne pas l’ennuyer – de ne pas le contrarier, l’énerver. […]
Quand il est arrivé vers la fin de sa vie – soit les six ou sept dernières années – j’ai virtuellement cessé de travailler rien que pour être là, afin qu’il ne s’ennuie pas, ne se sente pas seul. Je l’ai fait avec plaisir. Je peignais – j’écrivais – j’étais en paix et nourrissais l’espoir qu’il vivrait toujours.
Ce qu’il avait ? Je le trouvais… totalement – totalement – total ! Il me plaisait vraiment – profondément – et je voulais qu’il soit heureux. […]
C’était un grand acteur – simple. Il savait trouver le ton juste. Sans jamais en rajouter. La perfection, rien de plus, rien de moins. Pas de complication. Son jeu semblait spontané. Il savait faire rire. Il savait faire pleurer. Il savait écouter. […]
On m’a demandé un jour quand je suis tombée amoureuse de Spencer. Je ne m’en souviens pas. Immédiatement. Nous avons fait notre premier film ensemble et j’ai su tout de suite que je le trouvais irrésistible. Oui, exactement cela, irrésistible. […]
Je n’ai aucune idée de ce que Spence éprouvait pour moi. Je peux seulement dire que s’il ne m’avait pas trouvée à son goût, il ne serait pas resté avec moi. Tout bêtement. C’est une chose dont il ne parlait pas, et je n’en parlais pas non plus. Nous avons simplement passé vingt-sept années ensemble dans ce qui a été pour moi le bonheur absolu. C’est ce qu’on appelle l’AMOUR. »
*Luddy est Ludlow Ogden Smith. Il fut le seul homme qu’elle ait épousé, en 1928. Ils divorceront en 1934.
Kate est décédée en 2003, à l’âge de quatre-vingt-seize ans, et si elle a eu un mari et d’autres amants, avant Spencer Tracy, il sera le dernier et le grand amour de sa vie. Dans sa chambre trônaient une cheminée et un lit couvert de coussins. Sur la table de nuit, un petit tableau qu’elle avait peint, dans ces années où elle avait mis sa carrière en standby pour s’occuper de celui qu’on voyait sur la toile, de dos, lisant un journal. Mais à ses cheveux blancs coupés très courts, nul ne pouvait douter que c’était bien lui.
Spencer, très malade, est décédé quelques jours après la fin du tournage de leur dernier film ensemble « Devine qui vient dîner », trente-six ans auparavant. Vingt-quatre ans après sa mort, Kate lui écrira dans une longue lettre d’amour « …Tu n’as jamais su entrer dans ta propre vie mais tu pouvais devenir un autre… » et se posant, lui posant encore des questions.
À lui, son grand amour, cet immense acteur encensé par les plus grands de la profession, mais cet homme si difficile à comprendre. Et quand on lui demandera pourquoi elle avait considéré Spencer comme une pomme de terre au four, elle avouera que c’était pour son immense jeu d’acteur mais que, dans la vie, c’était un être terriblement compliqué.
Si, dans les confidences qu’elle fera à Andrew Scott Berg – qui a écrit sa biographie –, Kate se livre essentiellement sur ses propres sentiments pour Spencer et parle très peu de ceux qu’il avait pour elle, c’est en partie parce qu’après des décennies de silence sur leur liaison – qui fut, malgré tout, entrecoupée de plusieurs pauses –, elle ne savait pas comment en parler « sans abuser de son image ».
Kate vivra encore dix ans dans la petite maison que Cukor louait à Spencer, avant de la quitter à regret. Oh ! ce ne fut pas tous les jours idyllique mais de ces moments-là, Kate parle peu. La pudeur, sans doute. L’amour, certainement. Pour ce qu’il a de meilleur mais aussi… de moins bon. Je les ai toujours adorés et admirés tous les deux et j’ai beaucoup aimé leurs films… les regards qu’ils posent l’un sur l’autre. Ces regards intenses et terriblement profonds qu’ils se lancent tout en jouant leurs rôles, comme s’il leur était impossible de contenir leur amour. Et plus encore dans ce dernier film, comme s’ils savaient que l’inéluctable était proche. Peut-être le savaient-ils finalement, vu les larmes qu’on voyait briller très souvent dans les yeux de Kate, tout au long de ce film dont le tournage n’avait lieu que les matins, Spencer étant trop fatigué.
Deux monstres sacrés, deux légendes du cinéma de l’âge d’or d’Hollywood. Deux grands acteurs qui aimaient leur métier. Un homme et une femme qui s’aimaient.
- Naissance
- 18 novembre 1906 à Hartford (Connecticut, Etats-Unis)
- Décès
- 29 juin 2003 à Old Saybrook (Connecticut, Etats-Unis)
- Liens familiaux
- Elle est mariée à Ludlow Odgen Smith de 1928 à 1934, puis partage la vie de Spencer Tracy, son partenaire à l'écran.
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Formation
Fille d'un célèbre médecin et d'une féministe convaincue, Katharine Hepburn grandit dans une famille de six enfants. Dès l'âge de trois ans, elle participe à des spectacles pour les droits de la femme organisés par sa mère. Après des études à Bryn Mawr College, elle se tourne en 1928 vers le théâtre. Ses débuts sont difficiles, mais Holiday lui attire enfin le succès. Reine des Amazones dans The warrior's husband, elle ne passe plus inaperçue à Broadway.
Carrière au cinéma
En 1932, George Cukor lui confie le rôle principal de Heritage, un film RKO, face à John Barrymore. Katharine Hepburn est l'agent double de la féminité à Hollywood. En effet, son androgynie, trop moderne pour l'époque, lui interdit d'en être l'ambassadrice. Aussi Katharine Hepburn, actrice brillante, idéaliste et enthousiaste, défend-elle surtout un certain type de femme : les femmes de caractère. Sa carrière démarre en flèche. Morning glory (Lowell Sherman, 1933), son deuxième film seulement, n'est pas une métaphore : la jeune actrice arriviste qu'Hepburn y incarne lui apporte réellement la gloire. A l'inverse, Alice Adams (George Stevens, 1935) la transforme en jeune provinciale victime du jeu social. Puis sa création pour Les quatre filles du Docteur March (George Cukor,1933) crée la surprise : son personnage de garçon manqué est plus femme que les autres. Le film est un immense succès. Actrice-fétiche de Cukor, Hepburn joue aussi Sylvia Scarlett en 1936. Travestie en jeune homme, elle nuance d'émotion une séduction piquante mais grave et réussit à rester dans le ton d'un film partagé entre comédie américaine et Angleterre à la Dickens. Dans L'impossible Monsieur Bébé (Howard Hawks, 1938), Katharine Hepburn libère la libido quelque peu timide de Cary Grant, par un zèle tout feu tout flamme. Indiscrétions (George Cukor, 1940) renverse les rôles entre les mêmes acteurs mais Hepburn s'avère tout aussi convaincante en jeune héritière guindée que l'amour revient conquérir. La femme de l'année (George Stevens, 1942) offre à l'actrice un nouveau partenaire, Spencer Tracy. L'harmonie entre la fougue de Hepburn et la solidité de Tracy est parfaite. Ensemble, ils tournent plusieurs films. La flamme sacrée (George Cukor, 1942), un film antifasciste puis L'enjeu (F. Capra, 1948) qui dénonce les embrouilles électorales. Mais surtout Madame porte la culotte (George Cukor, 1949) et Mademoiselle Gagne-Tout (id., 1952), deux films écrits par le couple Kanin-Gordon, où la discrimination sexuelle est prétexte à mettre en scène un affrontement amoureux plein de verve entre les deux acteurs. Katharine Hepburn est ensuite Clara Schumman dans Passion immortelle (C. Brown, 1947). Son humour illumine un portrait de vieille missionnaire amoureuse pour The African Queen (J. Huston, 1951) auprès d'Humphrey Bogart. Le ton est au drame dans Vacances à Venise (D. Lean, 1955). Soudain l'été dernier (J. L. Mankiewicz, 1959) lui inspire sa fascinante composition de Mrs Venable, un rôle noir. La cinquantaine passée, l'actrice trouve un nouveau registre: celui de la femme émancipée. Les années 60 et 70 lui réservent quelques apparitions remarquables, dont Devine qui vient dîner (S. Kramer, 1967). En 1981, elle émeut en vieille dame aux côtés d'Henri Fonda dans La maison du lac (Mark Rydell).
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