DELVAUX (André)
cinéaste et musicien belge (Héverlé 1926).
Il étudie la philologie germanique et le droit à l'université de Bruxelles tout en poursuivant au Conservatoire royal des études de piano et de composition. Professeur de langues, il se passionne pour le cinéma et anime, à partir de 1956, la réalisation par ses élèves de plusieurs courts métrages en 16 mm. Il réalise parallèlement ses propres premiers courts métrages, écrit en 1958 la musique de deux courts films de son ami Jean Brismée, dirige plusieurs émissions télévisées, dont des séries sur Fellini (1960) et Rouch (1962), et anime un séminaire sur le langage cinématographique à l'université de Bruxelles. En 1963, il est chargé de cours de langage et de réalisation cinématographiques à l'Institut national supérieur des arts du spectacle de Bruxelles. Depuis, son activité se partage entre l'enseignement théorique du cinéma, la réalisation de ses films et celle de séries télévisées. Aussi s'est-il penché sur le cinéma polonais (1964) et les métiers du cinéma (Derrière l'écran, 1966, réalisé en marge du tournage des Demoiselles de Rochefort). L'Homme au crâne rasé (1966), produit avec l'aide de la télévision flamande, est une histoire d'amour fou où le rêve se confond avec la réalité sans que nous sachions jamais avec certitude si ce qui nous est donné sur l'écran participe de l'objectif ou du subjectif. Un soir un train (1968) élargit son audience tout en précisant ses thèses et son esthétique : dans le voyage hors des lieux et du temps qui mène Mathias (Yves Montand) à la rencontre de la femme qu'il a côtoyée sans la connaître jamais (Anouk Aimée) et de sa propre vérité, le réel bascule dans l'imaginaire. Plus encore que son film précédent, Delvaux construit celui-ci comme une œuvre musicale, non seulement dans son emploi raffiné du dialogue et des bruits mais aussi dans sa structure même. De nouveau, c'est dans les paysages d'une Flandre embrumée par l'automne qu'il trouve la correspondance secrète avec la conscience confuse qu'a Mathias de son identité morale et culturelle. Rendez-vous à Bray (1971), produit en France comme le précédent, adapte à l'écran une nouvelle de Julien Gracq et l'annexe à l'univers propre de Delvaux. Le thème, une fois encore, est celui de la frontière impossible à situer entre deux univers, le passé et le présent, et le réalisateur joue de la temporalité pour mieux en brouiller les repères. La musique est projetée au premier plan (le personnage principal est pianiste et accompagnateur de films muets, ainsi que le faisait Delvaux à la Cinémathèque royale). Avec Belle (1973), qui est une sorte de quintessence de toute son œuvre (un écrivain tombe follement amoureux d'une créature de rêve qu'il rencontre dans les landes d'Ardenne et qui n'existe peut-être pas), Delvaux renoue avec bonheur avec le sens du mystère de ses premiers films. Femme entre chien et loup (1979), en revanche, s'éloigne de ses thèmes de prédilection pour traiter la prise de conscience d'une femme dans la Flandre des années 40. Ce n'est plus l'imaginaire qu'il invoque, mais les souvenirs d'une période de l'histoire flamande que les mémoires ont occultée, et le réalisme minutieux avec lequel sont décrits les gestes quotidiens réaffirme l'ordre ailleurs contesté. Mais l'intimisme psychologique sied moins au cinéaste que les vertiges de l'imaginaire. Dans Benvenuta (1983), il tente de revenir aux jeux de miroir qui l'ont toujours fasciné en décrivant un itinéraire passionnel placé sous le double signe de la réalité et des fantasmes. En 1988 il signe une adaptation ambitieuse et consciencieuse de l'Œuvre au noir de Marguerite Yourcenar.
Films :
Forges (CM, 1956) ; le Temps des écoliers (Haagschool, CM, 1962) ; l'Homme au crâne rasé (De man die zijn haar kort liet knippen, 1966) ; les Interprètes (Tolken, CM, 1968) ; Un soir un train (id.) ; Rendez-vous à Bray(1971) ; Belle (1973) ; Avec Dierick Bouts (CM, 1975) ; Femme entre chien et loup (Een vrouw tussen hond en wolf, 1979) ; To Woody Allen, From Europe With Love(1980) ; Benvenuta (1983) ; Babel Opera (1985) ; l'Œuvre au noir (1988).
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Où l'on s'intéresse à Un soir, un train, un film du cinéaste belge André Delvaux, qui transporte (en train naturellement) un professeur de linguistique dans une contrée dont il ne comprend pas la langue…
Un soir, un train
Par Erwann Perchoc 
L'Abécédaire 
vendredi 28 août 2015
L'Abécédaire vendredi 28 août 2015Un soir, un train, André Delvaux (1968). Couleurs, 91 minutes.
Mathias Bremen (Yves Montand) est professeur de linguistique dans une université belge, situé en Flandres. Lorsque débute le film, Mathias voit son cours abrégé : les étudiants flamands manifestent contre la présence de francophones dans leur université. Se sentant peu concerné par ces événements, le professeur en profite pour rentrer plus tôt chez lui, et passe chercher sa compagne, Anne (Anouk Aimé), au théâtre, où elle travaille comme décoratrice. Mathias a une conférence prévue en soirée : en attendant de prendre le train, il se promène avec Anne. Celle-ci veut l’accompagner, Mathias tente de l’en décourager, mais n’y parvient pas.
Jusqu’ici, tout va bien.
Bercé par le train qui traverse un paysage enneigé, Mathias s’assoupit bientôt. C’est le ralentissement du convoi qui le tire de sa torpeur. Constatant qu’Anne n’est plus dans le compartiment, il part à sa recherche, et croise dans le couloir le professeur Hernhutter, une vieille connaissance. Lorsque le train s’arrête totalement en pleine cambrousse, les deux enseignants descendent et rejoignent sur le bas-côté Val, un ancien étudiant de Mathias. Tous trois ont l’intention de gagner la locomotive, mais le train part soudain. Voilà les trois hommes abandonnés dans ce coin de campagne, loin de tout… La nuit tombe…
Plus tard, ils atteindront un village, peuplé de gens fuyants et parlant une langue incompréhensible… Comment procéder pour se faire comprendre ? Pour rentrer chez soi ?
Un soir, un train est l’adaptation du roman éponyme de l’écrivain belge Johan Daisne (1912-1978), représentant du réalisme magique wallon. Deux de ses romans ont portés à l’écran : d’abord L’Homme au crâne rasé (1948) puis Un soir, un train (1948), tous deux précisément par André Delvaux, en 1965 pour le premier roman, 1968 pour le second.
Sous ses atours de film fantastique, Un soir, un train traite de l’incommunicabilité entre les êtres – y compris et surtout au sein d’un couple. Les scènes figurant Mathias et Anne ensemble sont significatives : l’un et l’autre monologuent, chacun de son côté, et lorsqu’ils dialoguent enfin, ils peinent à se comprendre. Le lieu de l’action n’est pas non plus anodin : la Belgique, divisée en deux par une frontière linguistique, où (pour autant que je sache) Wallons et Flamands ne font pas forcément l’effort d’apprendre la langue de l’autre. Quant au dernier quart du film, se déroulant dans cette ville étrange où les gens ont un comportement aussi incompréhensible que leur langue, il préfigure très fortement Épépé (1970), roman de Ferenc Karinthy racontant les déboires d’un linguiste dans une ville inconnue peuplée de gens dont la langue défie toutes ses tentatives de compréhension (au demeurant, le roman est excellent et a récemment bénéficié d’une réédition chez Zulma : lisez-le !).
Dès le générique et sa chanson hantée, un sentiment de tristesse va imprégner le film. Une ambiance accrue par le visage mélancolique d’Anouk Aimé et l’air de chien battu d’Yves Montand, ainsi que par les paysages hivernaux traversés par le train. On pourrait se trouver aussi bien en Belgique qu’aux confins des steppes asiatiques, comme le commente le professeur Hernhutter à ce sujet.
Baignant dans une atmosphère de réalisme magique, Un soir, un train retombe cependant sur ses pieds dans ses dernières scènes. Les événements étranges vécus par Mathias depuis sa descente du train trouvent un sens. De fait, un indice sur le dénouement est donné en cours de film, mais peut passer inaperçu aux yeux du spectateur inattentif (que j’étais lors de ma première vision). Un dénouement qui ne surprendra pas les amateurs de littérature fantastique et de nouvelles à chute, mais l’intérêt ne se situe pas là : ce n’est pas un film de M. Night Shyamalan… Par ailleurs, la scène se déroulant au théâtre d’Anne, où Mathias fait une remarque sur la nature du texte joué (Elckerlijc, pièce en vieux néerlandais datant de la Renaissance, où la Mort, sur ordre divin, fait voyager un monsieur tout-le-monde) s’avère elle aussi porteuse d’un sens métaphorique. L'ensemble acquiert une dimension tragique qui achève de rendre le film inoubliable.
Une remarque annexe : la copie du film que je me suis procurée est un fichier .avi très probablement créé à partir du repiquage d’un enregistrement VHS, lors d’une diffusion du film à la télévision, du temps où les magnétoscopes existaient. Est-ce dû à la diffusion ou à la cassette ? L’image vidéo y prend des airs de palimpseste, avec d’autres images apparaissant en transparence : des pages de livre, une publicité pour Panzani… Ces images rémanentes intervenaient de manière judicieuse par moment (souvent non), et laissaient l’impression d’une autre réalité, sous-jacente et inaccessible, effet non dénué d’à-propos quant au twist final d’Un soir, un train.
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https://books.google.ro/books?id=H-uSh3a_HdsC&pg=PA49&lpg=PA49&dq=delvaux+film+un+soir+un+train+blog+en+francais&source=bl&ots=_GBVyK-He0&sig=ACfU3U2nbHSGvrbXO_vTQusrkOBgaOrXQQ&hl=fr&sa=X&ved=2ahUKEwiNxJ6vjeTpAhVvyaYKHRL_BHUQ6AEwA3oECCgQAQ#v=onepage&q=delvaux%20film%20un%20soir%20un%20train%20blog%20en%20francais&f=false
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Johan Daisne
Marcel Brion (Préfacier, etc.)Maddy Buysse (Traducteur)Jacques De Decker (Auteur de la postface, du colophon, etc.)
Le sommeil gagne un compartiment, un wagon, un train entier. Que signifie cet étrange phénomène ? Le narrateur se trouvera deux compagnons, un aîné et un cadet, pour vivre une aventure dont la dimension prendra, au-delà d'un symbolisme évident, un sens métaphysique. L'univers de Daisne est à double fond. En surface, la réalité quotidienne, banale, qu'il perçoit avec une fidélité scrupuleuse. Daisne a le regard sans faille du vrai romancier. Rien ne lui échappe, tout est consigné de ce que le monde offre en spectacle. Mais, justement, cette réalité immédiate n'est, pour Daisne, qu'un spectacle. Il y a, derrière tout cela, les coulisses, une réalité seconde, une machinerie dérobée au témoin distrait, une magie. Proche des romantiques allemands et des romanciers d'aventure anglais, admirateur sans réserve de Pierre Benoît, autour duquel il a construit un roman se déroulant pour une grande part dans le Pays basque, Johan Daisne, qui s'éteignit à Gand en 1978, appartenait à la lignée des conteurs purs, des princes de l'imaginaire.
Marcel Brion (Préfacier, etc.)Maddy Buysse (Traducteur)Jacques De Decker (Auteur de la postface, du colophon, etc.)
Le sommeil gagne un compartiment, un wagon, un train entier. Que signifie cet étrange phénomène ? Le narrateur se trouvera deux compagnons, un aîné et un cadet, pour vivre une aventure dont la dimension prendra, au-delà d'un symbolisme évident, un sens métaphysique. L'univers de Daisne est à double fond. En surface, la réalité quotidienne, banale, qu'il perçoit avec une fidélité scrupuleuse. Daisne a le regard sans faille du vrai romancier. Rien ne lui échappe, tout est consigné de ce que le monde offre en spectacle. Mais, justement, cette réalité immédiate n'est, pour Daisne, qu'un spectacle. Il y a, derrière tout cela, les coulisses, une réalité seconde, une machinerie dérobée au témoin distrait, une magie. Proche des romantiques allemands et des romanciers d'aventure anglais, admirateur sans réserve de Pierre Benoît, autour duquel il a construit un roman se déroulant pour une grande part dans le Pays basque, Johan Daisne, qui s'éteignit à Gand en 1978, appartenait à la lignée des conteurs purs, des princes de l'imaginaire.
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Mercredi, 9 Octobre, 2002
LA MORT D'ANDRÉ DELVAUX
Le réalisateur belge André Delvaux est mort vendredi soir d'une crise cardiaque, alors qu'il participait à une rencontre mondiale sur l'art à Valence (Espagne). Né en 1926 à Héverlé, près de Louvain, cet homme, dont la culture n'avait d'égale que la modestie, avait étudié la philologie germanique et le droit à l'Université de Bruxelles tout en pratiquant le piano et la composition au Conservatoire royal. La musique restera une de ses passions, ses films en témoignent, mais se verra vite rejointe par une autre quand, professeur de langues, il fait tourner des films en 16 millimètres à ses élèves, dès 1956. Se prenant au jeu, il anime, là encore avec dix à quinze ans d'avance, un séminaire sur le langage cinématographique à l'Université de Bruxelles, tout en réalisant divers courts métrages dont, pour la télévision, des séries consacrées à Fellini (1960), Jean Rouch (1962), au cinéma polonais (1964) et aux métiers du cinéma (Derrière l'écran est une sorte de " making off " des Demoiselles de Rochefort).
La consécration vient dès son premier long métrage, tourné en flamand, l'Homme au crâne rasé, en 1966. Le cinéma belge est alors terra incognita, bien des spectateurs ayant oublié que Jacques Feyder était belge et que, avant Delvaux, Paul Meyer et Henri Storck avaient déjà donné des ouvres majeures. Cette histoire d'amour fou, à la rencontre du surréalisme et de descriptions précises mais hypothétiques comme en produit alors le nouveau roman, marque à elle seule l'entrée d'un cinéma authentiquement belge sur la scène internationale. Un soir un train, film francophone réalisé deux ans plus tard, confirme l'importance de Delvaux. Sa petite musique intérieure s'affirme dans une grande attention à la composition plastique, aux sons, aux bruits, dans un voyage hors des lieux et du temps qui voit se rencontrer comme dans un brouillard Yves Montand et Anouk Aimée. C'est toujours entre rêve et réalité, entre passé et présent, dans une Flandre automnale prégnante plus que présente, que se déroule Rendez-vous à Bray (1971), tiré d'une nouvelle de Julien Gracq, où le héros devient pianiste et accompagnateur de films muets, ce que fut Delvaux à la Cinémathèque royale. Après Belle (1973), qui porte à sa quintessence la manière de l'auteur, l'ouvre devient plus rare, se résumant à trois titres importants, Femme entre chien et loup, en 1979, Benvenuta, en 1983, et l'Ouvre au noir, d'après Marguerite Yourcenar, en 1988. Cela n'a en rien diminué une activité par ailleurs foisonnante. André Delvaux était ce discret voisin de palier à la voix douce et au costume passé, dont vous mettez vingt ans à découvrir qu'il est célèbre, mais il était partout (le lieu de son décès en témoigne), ambassadeur de la culture belge dans ce qu'elle a connu de meilleur. N'aurait-il réalisé que les films qu'on ne cite jamais (son magnifique court métrage consacré au grand peintre Dierick Bouts, en 1975, ou To Woody Allen from Europe with Love, en 1980) que son nom mériterait d'être retenu.
Jean Roy
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