L'HISTOIRE
ANALYSE ET CRITIQUE
"Spellbound – La maison du Dr Edwardes" (Hitchcock, 1945)
Ce n’est peut-être pas un hasard si la psychanalyse et le cinéma sont nés dans la même année. En 1895, les frères Lumière projettent, pour la première fois, un film en public dans les locaux de la Société d’encouragement pour l’industrie nationale à Paris et c’est dans cette même année que Sigmund Freud et Josef Breuer publient Études sur l’hystérie, texte fondateur de la psychanalyse. Dans ce livre, ils rendent publique leur découverte de l’inconscient, concept central psychanalytique qui inaugure la psychanalyse en tant que discipline. « En psychanalyse l’inconscient est un lieu inconnu de la conscience : une « autre scène ». Dans la première topique, élaborée par Sigmund Freud, il est une instance ou un système (ICS) constitué de contenus refoulés qui échappent aux autres instances du préconscient et du conscient (Pcs-Cs). Dans la deuxième topique, il n’est plus une instance mais sert à qualifier le ça et, pour une large part, le moi et le surmoi. »[1]
La conception freudienne — la façon dont on rencontre l’inconscient — est mise en évidence dans l’œuvre cinématographique Spellbound (Envouté) d’Alfred Hitchcock, réalisateur et maître de suspense anglais. Le film, qui joue sur plusieurs registres (mélodrame et drame criminel) prend sa source dans la psychanalyse et est certainement l’un des premiers films hollywoodiens à succès dans lequel la théorie de l’inconscient et l’interprétation des rêves sont clairement énoncées.
En ouverture, Hitchcock partage avec le spectateur une citation tirée de la pièce de théâtre Julius Ceasar de William Shakespeare: The fault…..is not in our stars, but in ours selfs… (La faute n’est pas dans les étoiles, mais en nous).
En deuxième ouverture le texte du Dr Romm :
Our story deals with psychoanalysis,the method by which modern science treats the emotional problems of the sane. The analyst seeks only to induce the patient to talk about his hidden problems to open the locked doors of the mind. Once the complexes that have been disturbing the patient are uncovered and interpreteded the illness and confusion disappear…..and the devils of unreason are driven from the human soul.
(Cette histoire traite de la psychanalyse, la méthode par laquelle la science moderne soigne les problèmes émotionnels des hommes. L’analyste encourage le patient à parler de ses problèmes cachés par des portes verrouillées de l’esprit. Ces complexes, qui ont perturbé le patient, sont interprétés et la maladie et la confusion disparaissent …..les démons de la déraison sont chassés de l’âme.)
Le film
Les enseignements de Freud, depuis sa visite en 1909 en compagnie de Jung, sont très en vogue aux États-Unis, et l’école américaine de psychanalyse est très fréquentée par les intellectuels. Freud est mort depuis quatre ans quand le producteur Selznick veut renouveler le succès de leur première collaboration avec Hitchcock (Rebecca, 1940). Hitchcock le rejoint sans hésiter et dit à ce propos : « Quand je suis rentré à Hollywood, Ben Hecht a été recruté et c’était un choix heureux parce qu’il était justement très porté vers la psychanalyse (…) Je voulais tourner le premier film de psychanalyse (…) et j’ai travaillé avec Ben Hecht qui consultait fréquemment des psychanalystes célèbres ».[2]
Hitchcock imprègne le film d’une ambiance freudienne, avec des plans traversés par de « symboles freudiens » : « …la piscine que dessine Constance à l’aide d’une fourchette sur la nappe a évidemment la forme d’un vagin, le rasoir que brandit Gregory Peck à hauteur de hanche n’est autre que l’image de son sexe dressé et enfin il y a ce regard que jette Constance vers son pénis lorsqu’il lui demande pourquoi elle est venue le rejoindre dans cet hôtel où il se cache ; elle invoque une réponse, mais ses yeux ont mis à jour ses fantasmes ! »[3]
« Quant au traitement de la cure racontée dans le film, c’est une vulgarisation assez convaincante d’une amnésie liée à un complexe de culpabilité. L’amnésique, dit Freud, n’agit pas en contradiction avec son caractère. L’être humain fuit la vérité, car il a peur de souffrir, mais il souffre encore plus en essayant d’oublier. Les rêves révèlent ce que l’on essaie de cacher, mais ces rêves sont embrouillés comme un puzzle. Le devoir de l’analyste est d’examiner ce puzzle et d’essayer de le remettre en place afin de découvrir le message envoyé par le subconscient. La psychanalyse permet de démêler le vrai des mélanges opérés par l’esprit. Elle permet ainsi et de se libérer de la culpabilité, car si « la faute n’est pas dans les étoiles, mais en nous » comme l’indique la citation de Shakespeare qui ouvre le film, il est possible d’en relativiser la part. L’imprudence et le souhait inconscient ne sont que des fautes mineures face au hasard malheureux. »[4]
La séquence du rêve
Dans L’interprétation des rêves (Die Traumdeutung, 1900) Freud considère le rêve comme accomplissement d’un désir inconscient, le rêve nous permet d’accéder à l’inconscient à travers la façon dont il déforme nos pensées latentes dans le processus que Freud appelle le « travail du rêve ».
« Le rêve comme exécutoire, comme voie royale d’accès à ce réservoir des passions libidinales qu’est l’inconscient, tel est le cœur de cette révolution que reconnaitrons les surréalistes, et, à leur tête, André Breton (1896-1966). Pour autant, le fait est avéré, cette reconnaissance ne sera pas réciproque et Freud, si prompt à se plaindre du prétendu insuccès de sa Traumdeutung, ne parviendra ni à apprécier ni à comprendre ces écrivains et ces poètes pour qui le rêve et son interprétation constituent la grande aventure du siècle. »[5]
Séquence du film
La séquence de rêve est en évidence une scène qui évoque la psychanalyse. Cette séquence en collaboration avec Salvador Dali devrait initialement durer 20 min, Hitchcock sera contraint de fractionner le rêve en quatre parties pour n’obtenir qu’une partie de ce qu’il souhaitait. Grâce à l’analyse de ce rêve par Constance et le Dr Brulov (une parodie de Freud avec sa barbiche, ses cheveux blancs, sa pipe et ses lunettes ?) L’intrigue se dénoue et le spectateur trouvera toutes les réponses dans le dernier acte riche en obstacles dramatiques.
« Quand nous sommes arrivés aux séquences de rêve, j’ai voulu absolument rompre avec la tradition des rêves de cinéma qui sont habituellement brumeux et confus, avec l’écran qui tremble, etc. J’ai demandé à Selznick de s’assurer la collaboration de Salvador Dali. Selznick a accepté, mais je suis convaincu qu’il a pensé que je voulais Dali à cause de la publicité que cela nous ferait. La seule raison était ma volonté d’obtenir des rêves très visuels avec des traits aigus et clairs, dans une image plus claire que celle du film justement. Je voulais Dali à cause de l’aspect aigu de son architecture – Chirico est très semblable – les longues ombres, l’infini des distances, les lignes qui convergent vers la perspective… les visages sans forme…
Naturellement, Dali a inventé des choses assez étranges qu’il n’a pas été possible de réaliser… J’étais anxieux parce que la production ne voulait pas faire certaines dépenses. J’aurais voulu tourner les rêves de Dali en extérieurs afin que tout soit inondé de lumière et devienne terriblement aigu, mais on m’a refusé cela et j’ai dû tourner en studio. »[6]
Autre séquence importante dans le film est la scène de la descente à ski. Scène dans laquelle nous retrouvons la symbolique freudienne. « … À première vue, le trucage de la transparence est en effet énorme, aux limites du ridicule. On s’amuse irrésistiblement des génuflexions burlesques que miment les acteurs, en fait immobiles en studio, leurs visages filmés en gros plan alors qu’un film de paysage enneigé est projeté derrière eux. Pourtant, selon Dominique Païni, cette mécanique de la transparence très évidente et grossière pourrait assurer une fonction énonciative appuyée. Le mouvement des personnages est une descente, une descente interminable vers un gouffre, une descente interminable comme on le dit d’une cure, et au sens figuré, selon les principes symbolistes, une descente immobile dans les profondeurs de l’âme. La Montagne, la neige, la blancheur, tout induit d’autre part ce qu’on appelle dans un autre ordre de signification la transparence de l’air des cimes. La blancheur immaculée des pentes vient clore le laborieux et obscur dédale parcouru par Constance pour parvenir au secret intime de John. La neige est cette autre page blanche menacée par les zébrures des skis, zébrures renvoyant à la grille meurtrière de l’enfant refoulée dans l’inconscient de John. Cette étendue neigeuse s’identifie littéralement au souvenir-écran, surface disponible pour le spectacle empêché du refoulé. C’est ainsi la blancheur de l’écran qui s’impose ici dans son effet éblouissant, présageant les flashes rouges de Marnie. Finalement, c’est une affaire d’écriture. C’est sur la blancheur de cette page que doivent s’inscrire la clôture du récit et la résolution de l’énigme analytique. »[7]
En bonus ;-) un extrait du dialogue entre le Dr Constance Petersen et Antony Edwardes, pendant la scène du pique-nique, qui nous montre un Hitchcock avec un sens humour assez particulier, ou tout simplement anglais (?).
Constance Petersen : I think the greatest harm done the human race has been done by the poets
Anthony Edwardes : Oh, poets are dull boys, most of them, but not especially fiendish. (…diabolique)
Constance Petersen : They keep filling people’s heads with delusions about love… writing about it as if it were a symphony orchestra or a flight of angels.
Anthony Edwardes : Which is isn’t, eh?
Constance Petersen : Of course not. People fall in love, as they put it, because they respond to a certain hair coloring or vocal tones or mannerisms that remind them of their parents.
Anthony Edwardes : Or… or… sometimes for no reason at all.
Constance Petersen : That’s not the point. The point is that people read about love as one thing and experience it as another. Well, they expect kisses to be like lyrical poems and embraces to be like Shakespearean dramas.
Anthony Edwardes : And when they find out differently, then they get sick and have to be analyzed, eh?
Constance Petersen : Yes, very often.
Anthony Edwardes : Professor, you’re suffering from « mogo on the gogo » (W.C. Fieldism, acteur américain)
Constance Petersen : I beg your pardon!
[1] É. Roudinesco et M. Plon, Dictionnaire de la Psychanalyse, Éd. Librairie Arthème Fayard, Paris 2011, p. 1334.
[2] « Le cinéma selon Hitchcock » de Truffaut, Hitchcock et l’art, coïncidences fatales, Centre Pompidou, ed. Mazzotta, Milan 2000
[3] http://www.dvdclassik.com/critique/la-maison-du-docteur-edwardes-hitchcock
[4] http://www.cineclubdecaen.com/realisat/hitchcock/maisondudocteuredwardes.htm
[5] É. Roudinesco et M. Plon, Dictionnaire de la Psychanalyse, Éd. Librairie Arthème Fayard, Paris 2011, p. 1334.
[6] « Le cinéma selon Hitchcock » de Truffaut, Hitchcock et l’art, coïncidences fatales, Centre Pompidou, ed. Mazzotta, Milan 2000
[7] http://www.cineclubdecaen.com/realisat/hitchcock/maisondudocteuredwardes.htm
source : http://projets.iedparis8.net/wordpress/?p=5027
=========================================
-
Genre : Film noirthème : psychanalyse(Spellbound) Scénario : Ben Hecht d'après le roman de Francis Beeding. Séquence du rêve : décors de Salvador Dali filmé par William Cameron Mandiez. Avec : Ingrid Bergman (Docteur Constance Peterson), Gregory Peck (John Ballantine), Leo G. Caroll (Le docteur Murchison), Michael Chewkov (le professeur), Rhonda Fleming (Mary Carmichel). 1h51.
Constance Peterson est médecin dans un asile d'aliénés. Le directeur de l'asile, le docteur Murchison étant mis à la retraite, on attend l'arrivée de son successeur, le docteur Edwardes. Constance tombe amoureuse de celui que tous prennent pour le docteur Edwardes avant de comprendre qu'il s'agit d'un usurpateur souffrant d'amnésie. Quand il prend conscience de cette amnésie, le faux docteur croit avoir tué le docteur Edwardes et s'enfuit de la clinique.
Constance parvient à le retrouver et à le cacher à la police chez son vieux professeur qui va analyser les rêves du malade et mettre à jour son complexe de culpabilité. Le faux Edwardes s'est toujours cru responsable de la mort de son jeune frère survenue au cours d'un jeu d'enfants et le docteur Edwardes est mort d'une façon identique mais tué en réalité par l'ancien directeur de l'asile, le docteur Murchison, qui sera démasqué à la fin.
Il est de bon ton de mépriser le traitement de la psychanalyse par Hollywood en général et par Hitchcock en particulier. C'est oublier un peu vite que l'école américaine de psychanalyse a profité rapidement des enseignements de Freud et qu'elle est très en vogue parmi les intellectuels " Quand je suis rentré à Hollywood, Ben Hecht a été recruté et c'était un choix heureux parce qu'il était justement très porté vers la psychanalyse (...) Je voulais tourner le premier film de psychanalyse (….) et j'ai travaillé avec Ben Hecht qui consultait fréquemment des psychanalystes célèbres". L'analyste de Zelznick est aussi crédité comme conseillé technique.Quant au traitement de la cure racontée dans le film, c'est une vulgarisation assez convaincante d'une amnésie liée à un complexe de culpabilité. L'amnésique, dit Freud, n'agit pas en contradiction avec son caractère. L'être humain fuit la vérité car il a peur de souffrir mais il souffre encore plus en essayant d'oublier. Les rêves révèlent ce que l'on essaie de cacher mais ces rêves sont embrouillés comme un puzzle. Le devoir de l'analyste est d'examiner ce puzzle et d'essayer de le remettre en place afin de découvrir le message envoyé par le subconscient. La psychanalyse permet de démêler le vrai des mélanges opérés par l'esprit. Elle permet ainsi et de se libérer de la culpabilité car si "la faute n'est pas dans les étoiles mais en nous" comme l'indique la citation de Shakespeare qui ouvre le film, il est possible d'en relativiser la part. L'imprudence et le souhait inconscient ne sont que des fautes mineures face au hasard malheureux.Hitchcock tout en suivant ce canevas ne manque pas d'y apporter son habituel humour misogyne : "Des jeunes mariés il n'y a rien de plus beau : pas encore de psychose, d'agressivité, de complexe …Ayez des "babies" et pas de phobies…. Les femmes sont les meilleures psychanalystes jusqu'au moment où elles aiment, après, elles sont les meilleures patientes…. Une femme amoureuse est au plus bas de son niveau intellectuel… "
Hitchcock a également voulu la collaboration avec Salvador Dali."Quand nous sommes arrivés aux séquences de rêve, j'ai voulu absolument rompre avec la tradition des rêves de cinéma qui sont habituellement brumeux et confus, avec l'écran qui tremble, etc. J'ai demandé à Selznick de s'assurer la collaboration de Salvador Dali. Selznick a accepté mais je suis convaincu qu'il a pensé que je voulais Dali à cause de la publicité que cela nous ferait. La seule raison était ma volonté d'obtenir des rêves très visuels avec des traits aigus et clairs, dans une image plus claire que celle du film justement. Je voulais Dali à cause de l'aspect aigu de son architecture - Chirico est très semblable - les longues ombres, l'infini des distances, les lignes qui convergent vers la perspective… les visages sans forme…
Naturellement, Dali a inventé des choses assez étranges qu'il n'a pas été possible de réaliser.. J'étais anxieux parce que la production ne voulait pas faire certaines dépenses. J'aurais voulu tourner les rêves de Dali en extérieurs afin que tout soit inondé de lumière et devienne terriblement aigu, mais on m'a refusé cela et j'ai du tourner en studio."Cette collaboration, humainement fructueuse pour les deux artistes, est donc un échec esthétique pour Hitchcock qui sera contraint de fractionner le rêve en quatre parties pour n'obtenir qu'une partie de ce qu'il souhaitait.La scène de descente à ski est probablement plus réussie, bien qu'éminemment contestée par le spectateur contemporain. A première vue, le trucage de la transparence est en effet énorme, aux limites du ridicule. On s'amuse irrésistiblement des génuflexions burlesques que miment les acteurs, en fait immobiles en studio, leurs visages filmés en gros plan alors qu'un film de paysage enneigé est projeté derrière eux. Pourtant, selon Dominique Païni, cette mécanique de la transparence très évidente et grossière pourrait assurer une fonction énonciative appuyée. Le mouvement des personnages est une descente, une descente interminable vers un gouffre, une descente interminable comme on le dit d'une cure, et au sens figuré, selon les principes symbolistes, une descente immobile dans les profondeurs de l'âme. La Montagne, la neige, la blancheur, tout induit d'autre part ce qu'on appelle dans un autre ordre de signification la transparence de l'air des cimes. La blancheur immaculée des pentes vient clore le laborieux et obscur dédale parcouru par Constance pour parvenir au secret intime de John. La neige est cette autre page blanche menacée par les zébrures des skis, zébrures renvoyant à la grille meurtrière de l'enfant refoulée dans l'inconscient de John. Cette étendue neigeuse s'identifie littéralement au souvenir écran, surface disponible pour le spectacle empêché du refoulé. C'est ainsi la blancheur de l'écran qui s'impose ici dans son effet éblouissant, présageant les flashes rouges de Marnie. Finalement c'est une affaire d'écriture. C'est sur la blancheur de cette page que doit s'inscrire la clôture du récit et la résolution de l'énigme analytique.
Mais l'énigme psychanalytique ne serait rien sans le mouvement romanesque qui la résoudra finalement. Et Hitchcock apporte encore plus de soin à la mise en scène de ce romantisme échevelé : le coup de foudre au premier regard entre Gregory Peck et Ingrid Bergman et surtout l'ensemble de la séquence de la nuit suivant la rencontre ; nuit sans sommeil pour Constance avec montée des escaliers, rets de lumière sous la porte, repos un court moment grâce au livre fétiche signé puis rets de lumière à nouveau et tentation trop forte d'entrer dans la chambre, de déclarer son amour, approche des visages et baiser occulté au profit d'un fondu sur sept portes qui s'ouvrent sur le ciel. Cet amour exalté, on le retrouve lorsque Constance comprend l'importance du blanc et lance comme un cri de victoire "nous avons le blanc avec nous (?!)" ainsi que lors de la douloureuse arrestation de John où son visage en gros plan se fond derrière les barreaux.Au total, un film empreint d'un grand optimisme, l'amour sauve de la mort et de la folie et d'une bonne dose d'humour : humour dans les dialogues mais visuel aussi tel les deux chaises vides qui attendent le couple en retard après leur promenade et l'accueil goguenard des psychanalystes ou le regard effaré du contrôleur qui regarde le couple s'embrasser alors qu'il ne se sépare pas.Bibliographie :- Le cinéma selon Hitchcock de François Truffaut, éditions de 1966 à 2003.
- Hitchcock et l'art, coïncidences fatales, Centre Pompidou, ed. Mazzotta, Milan 2000https://www.cineclubdecaen.com/realisat/hitchcock/maisondudocteuredwardes.htm
- ====================================================
La clé des songes
Le 2 décembre 2017Hitchcock signe un film à suspense en forme d’introduction à la psychanalyse. Un long-métrage au propos un peu démodé, mais qui comporte de très belles idées visuelles et cinématographiques qui lui consacrent une place entière dans la carrière du maître du suspense.
- Réalisateur : Alfred Hitchcock
- Acteurs : Gregory Peck , Ingrid Bergman, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, Michael Chekhov
- Genre : Policier / Polar / Film noir, Thriller
- Nationalité : Américain
- Distributeur : Constellation Films
- Editeur vidéo : Carlotta Films
- Durée : 1h50mn
- Titre original : Spellbound
- Date de sortie : 19 mars 1948
- Plus d'informations : Dossier : les 25 polars cultes d’Alfred Hitchcock
Regarder surRésumé : Constance, psychiatre dans un établissement spécialisé, tombe amoureuse du nouveau directeur. Cependant, elle s’aperçoit rapidement que l’homme qu’elle aime est malade et se fait passer pour le Dr Edwardes. Quand il prend conscience de son amnésie, il croit avoir tué le véritable docteur et s’enfuit de la clinique. Constance le retrouve et le cache chez son vieux professeur qui va analyser les rêves du malade et trouver l’origine de son déséquilibre…Notre avis : Qu’est-ce que peut bien raconter un réalisateur passé maître du suspense, une fois allongé sur le divan ? Des histoires, des histoires et encore des histoires. Car si Hitchcock s’intéresse ici à la psychanalyse comme point de départ de son intrigue, il se place bien plutôt du côté du regard surplombant et critique que de celui de l’introspection douloureuse. Jeu de pistes minutieux et réglé au millimètre près, La maison du docteur Edwardes se laisse dérouler tel un mécanisme emportant sur son passage récit, personnages et spectateurs. La soif d’enquête qui capte l’héroïne, elle-même interprétée par une Ingrid Bergman faussement gauche et naïve, est singulièrement communicative, et c’est de bon cœur qu’on est guidé au fil des rebondissements narratifs successifs qui forment tout le savant relief du suspense hitchcockien.
- LA MAISON DU DOCTEUR EDWARDES © ABC, Inc. Tous droits réservés.
Pourtant, signe des temps ou excès de recul engendré par un trop-plein d’ouvrages de vulgarisation et de théories médiatisées, on ne peut s’empêcher d’esquisser souvent un sourire franc devant la naïveté confondante avec laquelle les protagonistes exposent les fondements de la psychanalyse. Il ne s’agit certes pas pour autant de prendre le scénario totalement au premier degré, puisque le script, qui comporte un certain nombre de répliques savoureuses - “Faites de beaux rêves... On les analysera au petit-déjeuner !”, lance aux héros un docteur plutôt facétieux -, s’amuse de cette tournure d’exposé et de la forme de petit guide de thérapie analytique pour les nuls qu’il semble revêtir fréquemment. Si la batterie de médecins domiciliés chez le docteur Edwardes prend soin de se placer de manière quelque peu appuyée sous l’étendard de la figure rassurante d’oncle Sigmund Freud, il ne faut pas se tromper sur l’ambition de l’œuvre, qui reste avant tout non pas pédagogique, mais cinématographique.
- spip-bandeau
- LA MAISON DU DOCTEUR EDWARDES © ABC, Inc. Tous droits réservés.
Et dans cette mesure, force est de constater que la précision d’Hitchcock fonctionne à merveille pour recréer un univers qui oscille entre ambiance de polar et surnaturel de bon aloi. L’ensemble n’est pas aussi grave qu’il le sera dans le chef-d’oeuvre Psychose, l’autre grand film de Hitchcock évoquant les questions de double personnalité et de démence, et la prestation de Gregory Peck en prince charmant névrosé n’a pas la même force de conviction que le terrifiant Anthony Perkins incarnant le gérant du motel Bates. Reste que cette souplesse de ton permet au film d’associer élégance et légère insolence, combinées avec un soin toujours constant, du premier au dernier plan, de la mise en scène. Un rai de lumière sous une porte, une maison toute en escaliers ou un couteau tenu dans une main au premier plan suffisent, dans une sobriété rare, à rendre l’espace de l’écran riche de surprises et de significations pour le spectateur. Ce qui n’exclut d’ailleurs pas le cinéaste de se livrer à des exercices plus “expérimentaux”, comme une très belle séquence de rêve - ce dernier étant évidemment analysé... - basée sur des oeuvres de Salvador Dali. Hitchcock, avec La maison du docteur Edwardes, démontrait déjà en 1945 que la notion de “film de divertissement” a le droit à toutes ses lettres de noblesse, pourvu que ce type de cinéma soit mené d’une main de maestro.
- © Collection AlloCiné / www.collectionchristophel.fr
- 26 février 2012Avec Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov,Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, John Emery, Norman Lloyd,Bill Goodwin, Steven Geray, Donald Curtis, Wallace Ford,Art Baker, Regis Toomey, Paul Harvey
Genre Thriller
Production Américaine
Titre original SpellboundDate de sortie en salles mars 1948Après le succès d’ Autant en emporte le vent, le producteur David O’Selznick, qui est à l’origine de la venue d’Alfred Hitchcock à Hollywood, veut renouveler le succès critique et public de leur première collaboration, Rebecca.Gregory Peck
Il a alors l’idée folle de produire le premier film sur la psychanalyse ! Freud est mort en 1939, la science qu’il a fondée commence à passionner les foules, et David O'Selznick à l’intention d’éduquer les spectateurs. Il affirme même que cette éducation est très importante pour la santé mentale du public !Ingrid BergmanSpellbound restera à jamais une œuvre à part. L’œuvre d’un génie de l’image en mouvement qui rencontre celui de l’image figée. L’œuvre d’un maître en l’art de manipuler les fantasmes qui se frotte à celle de l’homme qui leur donna un sens. À ces rencontres de talents, vient se greffer la présence de la sublime Ingrid Bergman qui inonde l’image de sa sensualité.Spellbound a obtenu six nominations aux Oscars en 1946 :Meilleur film, Meilleurs effets spéciaux, Meilleur réalisateur,Meilleur second rôle, Meilleure photographie, Meilleure musique.Il remporta la statuette pour sa musique, composée par Miklós Rózsa.Gregory Peck et Ingrid BergmanSynopsisLe docteur Constance Petersen (Ingrid Bergman) travaille dans un établissement psychiatrique du nom de Green Manors, dirigé par le docteur Murchison (Leo G. Carroll). Ce dernier est sur le point de partir en retraite et doit être remplacé par le jeune et talentueux docteur Anthony Edwardes (Gregory Peck). Une fois en poste, le Docteur Edwardes a un comportement bizarre au point que les autres médecins doute de la véritable identité du nouveau directeur. Il s’avère être un amnésique du nom de John Ballantine, soupçonné d’avoir fait disparaître le véritable docteur Edwardes. Constance découvre que Ballantine n'est pas l'assassin d'Edwardes mais qu'il est devenu amnésique après un accident pendant la guerre, il est en plus traumatisé par l'accident mortel survenu à son frère pendant son enfance et dont il est le responsable. Constance Peterson va aider John Ballantine à retrouver son identité. Ensemble, ils vont tenter de découvrir qui a assassiné l’infortuné docteur Edwardes.Gregory Peck et Ingrid Bergman
Comme souvent à l'époque de la sortie du film, La Maison du Docteur Edwardes a fait l'objet d'une adaptation radiophonique dans le célèbre Lux Radio Theatre, le 8 mars 1945, avec les voix de Joseph Cotten et Alida Valli. Quant à la version TV, elle date de 1962. Réalisée par Paul Bogart, on y trouve également au générique Maureen O'Hara et Hugh O'Brian.
Ingrid Bergman et Gregory PeckLe scénario est tiré d'un roman de Francis Beeding. Pseudonyme de deux écrivains anglais, John Leslie-Palmer et Hilary Aidan St-George Saunders. Ils ont écrit, en commun, une soixantaine de romans.C'est Alfred Hitchcock qui persuada David O. Selznick d'acheter les droits d'adaptation du livre de, pour une somme de 40.000 $.Alfred Hitchcock commence à travailler sur le scénario avec Angus MacPhail qui a participé à ses premiers films. Insatisfait du résultat qu’il juge trop désordonné, il se tourne vers le scénariste en vogue à l’époque, Ben Hecht. Ce dernier, très porté sur la psychanalyse, rédige avec Alfred Hitchcock un scénario que certains qualifieront de simpliste. On reproche souvent à ce film son manque d’envergure par rapport au sujet abordé, mais ces critiques oublient que le réalisateur est avant tout un cinéaste de l’efficacité. Ses films sont destinés à un grand public qu’il prend plaisir à manipuler du premier au dernier plan. De ce point de vue Spellbound est une réussite incontestable. Le mystère qui entoure le personnage joué par Gregory Peck suspend le spectateur à chacune de ses attitudes qu’il essaie d’interpréter pour deviner l’issue du récit : qui est réellement ce jeune et séduisant docteur, est-il un meurtrier, est-il innocent, si oui quel est son alibi ? Finalement l’intrigue révèlera son dénouement grâce à l’analyse d’un rêve et aux souvenirs que la belle Constance (Ingrid Bergman) arrivera à réveiller chez son patient et amoureux. Ce final assez classique dans sa construction, toutes les questions que le spectateur se pose trouvent une réponse dans un dernier acte riche en obstacles dramatiques, apporte dans sa forme et dans les thèmes abordés une grande originalité au film..
.
Afin de parfaire son scénario, Ben Hecht rencontra de nombreux psychanalystes réputés.
Producteur du film, le flamboyant David O. Selznick était aussi connu pour suivre une analyse avec une célèbre psychiatre de l'époque, le docteur May Romm. A la demande du producteur, celle-ci accepta d'être conseillère technique pour le film ! Pour la petite histoire, elle eut un jour une discussion assez mouvementée avec Alfred Hitchcock, car elle n'était pas d'accord sur la façon dont le cinéaste avait montré le déroulement d'une séance d'analyse. Ce dernier lui rétorqua : "Voyons ma chère, ce n'est qu'un film !".Au delà d'une construction efficace, Alfred Hitchcock imprègne son film d’une ambiance Freudienne non dénuée de qualité et d’intérêt. D’une part il fait référence au psychanalyste allemand en faisant intervenir un vieux docteur qui fût le maître de Constance. Avec ses cheveux blancs, sa barbiche, ses lunettes et son air savant, il est plus qu’une image de Freud, c’est sa caricature. D’autre part il sème à travers ses plans des symboles "Freudien" : la piscine que dessine Constance à l’aide d’une fourchette sur la nappe a évidemment la forme d’un vagin, le rasoir que brandit Gregory Peck à hauteur de hanche n’est autre que l’image de son sexe dressé et enfin il y a ce regard que jette Constance vers son pénis lorsqu’il lui demande pourquoi elle est venue le rejoindre dans cet hôtel où il se cache; elle invoque une réponse, mais ses yeux ont mis à jour ses fantasmes !
Comme dans tous ses films, Alfred Hitchcock n'a évidemment pas manqué de faire une petite apparition. Dans La Maison du Docteur Edwardes, il prête ses traits à un homme sortant d'un ascenseur, un étui de violon à la main, à la 40e minute.
La parole à Patrick Brion, qui évoque le film dans son ouvrage consacré à Alfred Hitchcock : "Hitchcock assurait avoir voulu tourner avec La Maison du Docteur Edwardes le premier film de psychanalyse. Le film joue en effet sur plusieurs registres, celui du mélodrame, le drame criminel et le film psychanalytique. La guerre a créé des personnages choqués, amnésiques, à la recherche d'un passé perdu, et ce n'est pas un hasard si on voit apparaître au cours de la même année 1945 La Femme au portrait de Fritz Lang, The Strange Affair of Uncle Harry de Robert Siodmak, Hangover Square de John Brahm, [...] autant de films qui ne sont pas sans liens étroits avec la psychanalyse. [...]".Ingrid Bergman et Gregory PeckComment parler de la psychanalyse dans Spellbound sans évoquer la séquence du rêve dessinée par Salvador Dalí ? Lorsque Alfred Hitchcock pense à cette scène il veut rompre avec le traitement classique des rêves sur grand écran. Il refuse ces images floues ou entourées de brumes, il recherche un rêve précis, aigu, vivant.Son choix se tourne naturellement vers Salvador Dalí qui répond parfaitement à ces critères de forme et qui prétend en plus être le porte drapeau du surréalisme, celui qui déclare avoir créer "l’iconographie du monde intérieur – le monde du merveilleux – de [son] père Freud." Le travail qu’il réalise pour Spellbound, sans atteindre le résultat souhaité par le réalisateur qui voulait tourner en extérieur, est d’une beauté et d’une originalité confondante. Les tableaux s’enchaînent merveilleusement, et apportent au spectateur les clés du mystère Edwardes.
A l'origine, elle devait durer une vingtaine de minutes. Selon le témoignage d'Ingrid Bergman donné dans la biographie de Donald Spoto, The Dark Side of Genius en 1983, la scène de rêve durait originellement 20 minutes environ. L'actrice se changeait en statue de Diane. Le producteur David O. Selznick, qui détestait les conceptions de Dalí, décida de minimiser la scène de rêve.Le film est l'une des rares contributions de Salvador Dalí au monde du cinéma. Il a également été scénariste sur le classique Un Chien andalou de Luis Buñuel, ainsi que sur L'Age d'or.Chef décorateur sur Don Juan Tenorio, imaginé par Luis Escobar et Humberto Pérez de la Ossa en 1949, l'artiste peintre a également fait l'acteur à deux reprises : dans Un Chien andalou, où il incarne un séminariste, et sur Aussi loin que l'amour de Frédéric Rossif. - ===================================
- LA MAISON DU DOCTEUR EDWARDES (SPELLBOUND)
Article écrit par Alexander Pradot
Du suspense, du rythme, une belle histoire d’amour (une nouvelle fois sur un couple en fuite), des acteurs irréprochables, (Gregory Peck et Ingrid Bergman), une introspection au fond du héros : Spellbound (La Maison du Docteur Edwardes en français, hérité de la traduction littérale du titre originel du film) a certes quelques arguments de poids […]
Du suspense, du rythme, une belle histoire d’amour (une nouvelle fois sur un couple en fuite), des acteurs irréprochables, (Gregory Peck et Ingrid Bergman), une introspection au fond du héros :Spellbound (La Maison du Docteur Edwardes en français, hérité de la traduction littérale du titre originel du film) a certes quelques arguments de poids à faire valoir.
On est en 1945, et c’est la première fois que le thème de la psychologie est abordé de manière aussi frontale au cinéma. Hitchcock propose en effet dans Spellbound de montrer comment la psychologie, en tant que matière scientifique à part entière, peut permettre d’élucider un meurtre. L’histoire est celle d’un homme qui se fait passer pour le Dr Edwardes, célèbre auteur de livres de référence et nouveau directeur d’un asile psychiatrique, mais qui en fait était l’un des patients du docteur. Notre héros est victime d’une pathologie sérieuse, dont l’effet le plus visible est la perte de mémoire. Aidée par Ingrid Bergman, il lui faudra aller creuser profondément dans les mécanismes psychologiques à l’origine de sa pathologie pour faire éclater la vérité.
Le sujet était donc intéressant. Mais l’intrigue comporte de trop nombreuses failles. Ou plus précisément, le traitement de la psychologie semble par trop facile et naïf, car Hitchcock ne parvient pas à s’affranchir de certains codes des films de suspense. L’un des principes de base du cinéma d’Hitchcock est de sacrifier la vraisemblance et le réalisme au profit du rythme de l’intrigue et de l’inventivité des procédés utilisés pour la mettre en valeur. Dans Spellbound, ce principe n’est pas renié, ce qui pose réellement problème, car autant dans certains films le cinéaste semble s’amuser à « falsifier » le réel en prenant un certain recul avec humour, ironie ou cynisme, autant ici le manque de réalisme nous frappe de plein fouet en marquant un décalage presque fatal avec la complexité du sujet abordé.
Tout est vraiment trop simple, trop facile. L’analyse du héros-patient ne dure que quelques jours, la perspicacité dont Bergman fait preuve étant trop remarquable pour être crédible. Certaines séquences douteuses laissent circonspects, en particulier vers la fin, tellement on a l’impression que la psychologie est montrée comme une matière formidable, capable de dénouer des problèmes comportementaux profonds et de révéler des vérités insoupçonnées en quelques heures seulement.
Truffaut reprocha au film son manque d’audace : « Il est très évident pour moi que beaucoup de vos films, comme Notorious ou Vertigo, ressemblent vraiment à des rêves filmés. Alors, à l’annonce d’un film de Hictchcok abordant la psychanalyse… on s’attend à quelque chose de complètement fou, de délirant, et finalement c’est un de vos films les plus raisonnables. En gros, je reprocherais à Spellbound de manquer un peu de fantaisie par rapport à vos autres films ». (Truffaut in Hitchcock – Truffaut, édition Definitive, p137).
Mais on pourra aussi retenir qu’il constitue une tentative certes intéressante, mais pas vraiment fructueuse du traitement de la psychologie au cinéma, malgré la collaboration avec Dali. Spellbound manque clairement de finesse dans son propos. On préférera sans nul doute les Psychose, Vertigo et autres Pas de printemps pour Marnie.=====================================Quand Hitchcock rencontre Dalí : Spellbound (La maison du docteur Edwardes, 1945)
Nancy Berthier
Dans Savoirs et clinique 2010/1 (n° 12), pages 115 à 124
https://www.cairn.info/revue-savoirs-et-cliniques-2010-1-pag
=================================================
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu