vineri, 8 mai 2020

Regizori americani nascuti pana in 1930

Regizori americani nascuti pana in 1930 (LISTA PE 2 COLOANE)
https://1drv.ms/w/s!AoCtbqdoTHUSoUrCVBZIEIcWBbza?e=04FuZ3

 GRIFFITH                                                                                     CHAPLIN

LANG                                                                                          FORD
          HITCHCOCK                                                                        WILDER
                   HUSTON                                                             WELLES


                            LUMET                                                              KUBRICK 
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Regizori americani nascuti pana in 1930

D.W. Griffith, n.1875
Intolerance (1916)

Cecil B. DeMille,1881
The Ten Commandments (1923)
Samson and Delilah (1949)
The Greatest Show on Earth (1952)

Robert J. Flaherty, 1884
Nanook of the North (1922)
Moana (1926)

Erich von Stroheim, 1885
Greed (1924) 

Raoul Walsh, 1887
The Roaring Twenties, 1939
High Sierra, 1941

Charles Chaplin, 1889
The Gold Rush, 1924
The Circus, 1928
City Lights, 1930
Modern Times, 1935
The Great Dictator,1940

Victor Fleming, 1889 
The Wizard of Oz, 1939
Gone with the Wind, 1939

Fritz Lang, 1890
Die Nibelungen, 1924 (perioada germana)
Metropolis, 1926
M-Eine Stadt sucht einem Mörder,1931
Das Testament des Dr. Mabuse, 1933
Fury, 1936 (perioada americana)
The Big Hit, 1953
Beyond a Reasonable Doubt, 1956
While the City Sleeps, 1956



Ernst Lubitsch, 1892
Trouble in Paradise, 1932
Ninotchka, 1939
The Shop Around the Corner, 1940
To Be or Not to Be, 1942

William Dieterle, 1893
A Midsummer Night’s Dream, 1935
The Story of Louis Pasteur,1936
All That Money Can Buy, 1941

King Vidor, 1894
The Big Parade, 1925
Our Daily Bread, 1934
War and Peace, 1956

Frank Borzage, 1894
Liliom, 1930
A Farewell to Arms,1932
Man’s Castle, 1933

Joseph von Sternberg, 1894
Der Blaue Engel, 1930 (perioada germana)
Shanghai Express, 1932(perioada americana)
Blonde Venus, 1932
The Scarlet Empress, 1934
The Devil is a Woman, 1935
Macao, 1952

John Ford, 1894
Stagecoach, 1939
The Grapes of Wrath, 1940
How Green Was my Valley, 1941
My Darling Clementine, 1946
The Quiet Man, 1952
Mogambo, 1953
The Man Who Shot Liberty Valance, 1962

Lewis Milestone, 1895
All Quiet on the Western Front, 1930
The Strange Case of Martha Ivers, 1946
Mutiny on the Bounty, 1962

Howard Hawks, 1896
The Down Patrol, 1930
Scarface, 1932
Bringing Up Baby, 1938
His Girl Friday, 1940
To Have and Have Not, 1944
The Big Sleep, 1946
Rio Bravo, 1959

William A. Wellman, 1896
The Public Enemy, 1931
A Star is Born, 1937
The Ox-Bow Incident, 1943

Frank Capra, 1897
It Happened One Night, 1934
Mr.Deeds Goes to Town, 1936
You Can’t Take It with You, 1938
Meet John Doe, 1941
Arsenic and Old Lace, 1944
It’s a Wonderful Life, 1946

Preston Sturges,  1898
Sullivan’s Travels, 1941
The Miracle of Morgan’s Creek, 1944

Rouben Mamoulian, 1898
Doctor Jekyll and Mr Hyde, 1931
Queen Christina, 1933
Silk Stockings, 1957

George Cukor 1899
Little Women,1933
Camille, 1936
The Philadelphia Story, 1940
Gaslight, 1944
Adam’s Rib,1949
A Star Is Born, 1954
My Fair Lady, 1964 

Alfred Hitchcock n.1899


Rebecca, 1940
Spellbound, 1945
Notorius, 1946
The Paradine Case, 1947
Rope, 1948
Strangers on a Train, 1951
I Confess, 1953
Dial M for Murder, 1954
Rear Window, 1954
Vertigo, 1958
North by Northwest, 1959
Psycho, 1960
The Birds, 1963
Marnie, 1964

Mervyn LeRoy, 1900
Little Caesar, 1930
I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932
Waterloo Bridge, 1940
Quo Vadis?, 1951

Jean Negulesco, 1900
The Mask of Dimitrios, 1944
Johnny Belinda, 1948
How to Marry a Millionaire, 1953
The Rains of Ranchipur, 1955

William Wyler, 1902
Wuthering Heights, 1939
The Little Foxes, 1941
The Best Years of Our Lives, 1946
Detective Story, 1951
Roman Holiday, 1953
Ben Hur, 1959

Anatole Litvak, 1902
Mayerling, 1936
Sorry, Wrong Number, 1948
Goodbye Again, 1961
Night of the Generals, 1967

Vincente Minnelli, 1903
Meet Me in Saint Louis, 1944
An American in Paris, 1951
The Bad and the Beautiful, 1952
The Band Wagon, 1953
Lust for Life, 1956
Gigi, 1958

George Stevens, 1904

Gunga Din, 1939
A Place in the Sun, 1951
The Diary of Anne Frank, 1959
The Greatest Story Ever Told, 1965

Jacques Tourneur, 1904
Out of the Past, 1947
Berlin Express, 1948
Nightfall, 1957

Otto Preminger, 1905 
Laura, 1944
Where the Sidewalk Ends, 1950
Angel Face, 1952
The Man with the Golden Arm, 1956
Bonjour tristesse, 1958
Anatomy of a Murder, 1959
Exodus, 1960
The Human Factor, 1979

Billy Wilder, 1906
Double Indemnity, 1944
The Lost Week End, 1945
Sunset Boulevard, 1950
Sabrina, 1954
Witness for the Prosecution, 1957
Some Like it Hot, 1959
The Apartment, 1960
The Front Page, 1974

John Huston, 1906
The Tresor of the Sierra Madre, 1947
The Asphalt Jungle, 1950
The African Queen, 1951
Moulin Rouge, 1953
The Misfits, 1961
The Night of the Iguana, 1964
Reflections in a Golden Eye, 1967
The Life and Time of Judge Roy Bean, 1972

Anthony Mann, 1906
Winchester 73, 1950,
The Far Country, 1954
The Tin Star, 1957
Cimarron, 1960
El Cid, 1961

Fred Zinnemann, 1907
High Noon, 1952
From Here to Eternity, 1953
Oklahoma!, 1955
The Nun’s Story, 1959
A Man for all Seasons, 1966
The Day of the Jackal, 1973
Julia, 1977

Edward Dmytryk, 1908
Cross-fire, 1947
The Caine Mutiny, 1954
The Left Hand of God, 1955
Mirage, 1965

Joseph L. Mankiewicz, 1909
All About Eve, 1950
Julius Caesar, 1953
The Barefoot Contessa, 1954
The Quiet American, 1958
Suddenly, Last Summer, 1959
Cleopatra, 1963

Elia Kazan, 1909
Gentleman Agreement, 1947
A Streetcar Named Desire, 1951
On the Waterfront, 1954
East of Eden, 1955
Splendor in the Grass,  1961
America, America, 1963
The Last Tycoon, 1976

John Sturges, 1910
Bad Day at Black Rock,1955
Gunfight at the O.K.Corral, 1957
The Last Train from Gun Hill, 1959
The Magnificent Seven, 1960

Joseph H. Lewis, 1907
A Lawless Street, 1955
The Big Combo, 1955

Jules Dassin, 1911
Rififi, 1955
Ocean's Eleven, 1960
Topkapi, 1964
Promise at Dawn, 1970
10:30 P.M. Summer, 1966

Nicholas Ray, 1911
In a Lonely Place, 1950
Rebel without a Cause, 1955
The True Story of Jesse James, 1957

Samuel Fuller, 1912
Power of the Press, 1943
Verboten!, 1959

Michael Curtiz, 1912
The Charge of the Light Brigade, 1936
Angels with Dirty Faces, 1938
The Private Life of
Elisabeth and Essex, 1939
Casablanca, 1942
Mildred Pierce, 1945
The Scarlet Hour, 1956

Gene Kelly,1912
Singin’in the Rain, 1952
Invitation to the Dance, 1957
Hello Dolly, 1969
That’s Entertainment, part II,1976
 Stanley Kramer, 1913
The Defiant Ones, 1958
Inherit the Wind, 1960
Judgement at Nuremberg, 1961
Ship of Fools, 1965
Guess who’s Coming to Dinner, 1967
The Domino Priciple, 1977
       
Robert Wise, 1914
The Body Snatcher, 1945
The Day the Earth Stood Still, 1951
Somebody Up There Likes Me, 1956
West Side Story, 1961
The Sound of Music, 1965

Orson Welles, 1915
Citizen Kane, 1941
The Magnificent Ambersons, 1942
The Stranger, 1946
Macbeth, 1948
Lady from Shanghai, 1948
Othello, 1952
Le procès, 1962
Chimes at Midnight (Falstaff), 1966
Touch of Evil, 1958

Richard Fleicher, 1916
20 000 Leagues Under the Sea, 1954
The Vikings, 1958
Fantastic Voyage, 1966
Tora!, Tora!, Tora!,1970
Soylent Green, 1973

Robert Aldrich, 1918
Kiss Me Deadly, 1955
What Ever Happened to Baby Jane?, 1962
Hush...Hush, Sweet Charlotte, 1964
Emperor of the North Pole, 1973

RITT, MARTIN, 1920
The Long Hot Summer, 1958
The Spy Who Came in From the Cold, 1965
Norma Rae, 1979


Blake Edwards, 1922
Days of Wine and Roses, 1962
The Pink Panther, 1964
The Party, 1968

Arthur Penn,1922
Bonnie and Clyde, 1967
Alice's Restaurant, 1969
Little Big Man, 1970 

Hill, George Roy, 1922
Butch Cassidy and Sundance Kid, 1969
The Sting, 1973
A Little Romance, 1979


Stanley Donen, 1924
Singin’in the Rain, 1952
Seven Brides for Seven Brothers, 1954
Fanny Face, 1956
Charade, 1963

Sidney Lumet, 1924
Twelve Angry Men, 1957
The Hill, 1965
Serpico, 1973
Murder on the Orient Express, 1974
Dog Day Afternoon, 1975
Network, 1976
Equus, 1977
The Verdict, 1982

Robert Altman, 1925
MASH, 1970
Nashville, 1975
Three Women, 1977
A Wedding, 1978
Shorts Cuts, 1993
Ready to Wear, 1995

Sam Peckinpah, 1925
The Wild Bunch, 1969
The Ballad of Cable Hogue, 1970
Patt Garrett and Billy the Kid, 1973

Ivory, James, 1928
The Bostonians, 1984
A Room with a View, 1985
Maurice, 1987
Howards End, 1992
The Remains of the Day, 1993
Surviving Picasso, 1996

Stanley Kubrick, 1928
Path of Glory, 1957
Spartacus, 1960
Lolita, 1962
Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964
2001: a Space Odyssey,1968
A Clockwork Orange, 1971
Barry Lindon, 1975
The Shining, 1980
Full Metal Jacket, 1987
Eyes Wide Shut, 1999

Pakula, Alan, 1928
Klute, 1971
The Paralax View, 1974
All the President Men, 1976
Sophie’s Choice, 1982
Presumed Innocent, 1990

The Pelican Brief, 1994

CASSAVETES, JOHN, 1929
Shadows, 1959
A Woman Under Influence, 1974
Love Streams, 1984

(lista intocmita de Ion Magiru, 6-8 mai 2020)








joi, 7 mai 2020

RETROPHILIA 2 / LE FILM NOIR

Catégorie: Le Film Noir


THE LADY FROM SHANGHAI (La Dame de Shanghai) – Orson Welles (1947)

The Lady from Shanghai, surtout célèbre pour la séquence des miroirs, est un film noir insolite. A première vue, on pourrait le situer à l’opposé de la tradition des hard-boiled, reprise par Chandler et Hammett mais il possède certains éléments chaotiques et sombres que l’on retrouve chez deux écrivains. Elsa Bannister est une femme fatale originale dont la seule rivale pourrait être la Brigid O’Shaughnessy de Hammett. Les ressorts de l’action sont souvent incompréhensibles mais le style visuel de Welles, chargé d’exotisme, rend ce défaut accessoire. La mobilité des images est extraordinaire. On passe rapidement de la ville à la luxuriance tropicale des Caraïbes pour se retrouver dans une cour d’assises et, enfin, au cœur de Chinatown. Le complot, déconcertant et embrouillé, ne peut jamais faire sens ni pour Michael ni pour le spectateur. Il s’agit plutôt d’un cauchemar sauvage Illustré par Welles sur un mode d’enchaînement baroque. [Encyclopédie du film Noir – Alain Silver et Elizabeth Ward – Ed Rivages (1979)]

THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE (Le Facteur sonne toujours deux fois) – Bob Rafelson (1981)

C’est le désir et la passion qui est au centre de l’adaptation de Bob Rafelson. Comme Visconti, il arrêtera son film après le deuxième accident qui coûte la vie à Cora, laissant Frank désespéré devant le corps inerte. Le rêve de Frank est devenu cauchemar avec cette fin qui précipite la cruauté du destin décrite par Cain…

LADY IN THE LAKE (La Dame du lac) – Robert Montgomery (1947)

Lady in the lake est l’un des films expérimentaux d’Hollywood les plus exceptionnels car il est uniquement tourné d’un point de vue subjectif, la caméra valant pour le regard du détective. Le seul moment de rupture avec ce parti-pris survient quand Marlowe, assis à son bureau, donne au public plusieurs éléments embrouillés de l’intrigue, l’encourageant à démêler lui-même le mystère ; il doit « s’attendre, le prévient-il, à l’inattendu ». Ce procédé accentue la tension et l’efficacité de toutes les violences qu’a à subir le détective assommé par Lavery, aspergé d’alcool, obligé de se traîner pour traverser la rue ou menacé par l’arme de Mildred…

LE FILM POLICIER AMÉRICAIN DES ANNÉES 1950

Héritiers des films de gangsters des années 30 et des films noirs des années 40, les thrillers des années 50 sont marqués par un réalisme impitoyable, notamment dans l’expression de la violence. A l’aube des années 50, le cinéma policier américain porte en lui un double héritage. La construction dramatique des films de gangsters des années 30, fondée sur le principe classique qui veut qu’au bouleversement d’un certain ordre des choses succède l’instauration d’un ordre plus juste et plus solide, reste la référence de nombreux scénaristes. Mais ces films, qui retraçaient selon ce schéma l’ascension et la chute d’un malfaiteur, continuent d’exercer leur influence dans leur manière de décrire l’univers criminel des grandes villes américaines, ainsi que dans leur façon de faire culminer l’action dans certains types de séquences : poursuites de voitures, fusillades.

THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE (Le Facteur sonne toujours deux fois) – Tay Garnett (1946)

Jeune chômeur ténébreux, Frank Chambers trouve un travail de pompiste à la station essence de Nick Smith. La femme du patron, Cora, est jeune et belle. Une idylle passionnelle se noue entre eux. Le couple illégitime décide de se débarrasser du mari gênant… (…) Le cinéaste hollywoodien évoque, lui, la dérive intime de son pays. Dès les premiers plans, désaxés, inquiétants, l’ambiguïté suggestive s’affiche. Un écriteau à double sens « Man wanted » annonce le désarroi social et affectif de l’Amérique du bout du monde, où le chômage rime avec la misère sexuelle. Le vertige amoureux dans lequel les deux amants maudits se laissent happer dégage des vapeurs nocives et douces à la fois, caractéristiques des chefs-d’œuvre du film noir. Sainte trompeuse vêtue de blanc, Lana Turner détourne tous les moyens de séduction habituels, face à un John Garfield magnifique, fébrile et secret. [Marine Landrot – Télérama]

CES FEMMES FATALES

Du collant noir de Musidora à l’absence de dessous de Sharon Stone, l’accessoire ou son manque divinement souligné n’est jamais innocent et marque au fer rouge cette sublime pécheresse qui parcourt le cinéma, qu’il s’agisse du film noir hollywoodien qui en fit son égérie ou d’autres genres qu’elle hanta de son érotisme funeste. Car cette femme-là est fatale pour ceux qui l’approchent. Souvenirs de quelques figures mythiques entre Eros et Thanatos qui peuvent le payer cher dans un 7ème Art aux accents misogynes qui ne pardonnent pas. [Isabelle Cottenceau – Le Facteur sonne toujours deux fois – L’Avant-Scène Cinéma (avril 2004)]

OSSESSIONE (Les Amants diaboliques) – Luchino Visconti (1943)

Gino, jeune vagabond, s’arrête dans un relais routier lépreux sur les berges du Pô. Entre lui et Giovanna, la patronne, l’attirance est immédiate, irrépressible. L’idée de tuer le vieux mari et de fuir ensemble s’impose vite aux deux amants… Ossessione fit en son temps l’effet d’une pierre jetée dans le jardin propret du cinéma fasciste. Le désespoir social de l’Italie mussolinienne y apparaît sans fard, et Visconti (débutant) fut à ce titre baptisé « néoréaliste ». Le label, alors inédit, ne convient plus guère au film, dont la beauté paraît aujourd’hui théâtrale, presque abstraite. Cette adaptation du Facteur sonne toujours deux fois frappe plutôt par son lyrisme, sa fièvre, sa poésie. Et par ses ambiguïtés. A la passion malheureuse des deux personnages clés s’ajoute celle de l’Espagnol, saltimbanque imaginé par Visconti, qui cherche un temps à détourner Gino de son funeste dessein. Et le mari, repoussoir dans l’histoire originale, suscite chez le cinéaste une affection paradoxale, non sans incidence sur la dramaturgie. Par son refus des jugements moraux conventionnels et sa puissance tragique, Ossessione contient en germe toute une part de l’œuvre viscontienne. [Louis Guichard – Télérama]

LE DERNIER TOURNANT – Pierre Chenal (1939)

On croit souvent que le roman noir américain est une découverte de l’après-guerre, et qu’il a fait son apparition en France à partir de 1945. Il n’en est rien. Un classique du genre, comme Le Facteur sonne toujours deux fois de James Cain était publié chez Gallimard, dans une traduction de Sabine Berritz, dès 1936 ; il est très significatif que ce roman célèbre qui fut porté à l’écran quatre fois, ait connu sa première adaptation cinématographique en France, et cela dès 1939. Elle précédait celles de Visconti (1942), de Tay Garnett (1946) et enfin celle de Bob Rafelson (1981). Il s’agit du Dernier tournant de Pierre Chenal.

THE DARK MIRROR (La Double énigme) – Robert Siodmak (1946)

Dès les premiers plans du générique, qui s’inscrit sur des motifs servant au test de Rorschach, apparaissent le thème du double et l’importance de la psychanalyse. Contrairement aux films qui décrivent l’aspect criminel et malsain qui peut se glisser au sein d’un individu, The Dark mirror pose le problème encore plus clairement en mettant en scène deux sœurs jumelles dont l’une est criminelle et l’autre innocente. Comme s’il existait en permanence en chaque être une lutte entre des pulsions criminelles et la volonté de satisfaire à la morale habituelle. Le thème du dédoublement de la personnalité n’a jamais été aussi clairement analysé, l’existence des deux sœurs jumelles rendant les déclarations des témoins impossibles à vérifier. Ce qui aurait pu être le sujet d’une comédie est cependant celui d’un drame criminel. Il y a eu en effet mort d’homme, et Teresa est prête – le cas échéant – à tuer de nouveau…

NIGHTMARE ALLEY (Le Charlatan) – Edmund Goulding (1947)

Nightmare alley (Le Charlatan) suit l’ascension sociale de Stanton Carlisle, alias « Stan » (Tyrone Power), dans sa poursuite du rêve américain. D’abord forain, puis illusionniste dans un hôtel de Chicago, puis soi-disant spirite, il commence par divertir la classe ouvrière pour quelques sous et finit par arnaquer la haute société pour des milliers de dollars. Mais en fin de compte, tous ces « pigeons » veulent savoir la même chose : s’ils vont gagner de l’argent et si leurs morts reposent en paix.

HIGH SIERRA (La Grande évasion) – Raoul Walsh (1941)


La renommée de Raoul Walsh est essentiellement basée sur ses films d’action et d’aventure. Mais They died with their boots On (La Charge fantastique), White heat (L’Enfer est à lui), The Roaring twenties, They Drive By Night (Une Femme dangereuse) et High sierra, présentent aussi des études intéressantes de personnages bien construits qui se battent soit à l’intérieur, soit à l’extérieur du système. Les protagonistes de Walsh sont des lutteurs, prêts à foncer pour vivre une vie libre dont ils maîtriseraient les règles.
High Sierra est peut-être le film de Walsh où cette quête individuelle de la liberté est exprimée avec le plus de force, ce qui, par ailleurs, l’écarte du cycle noir. Le soleil brille généreusement, les personnages ne sont pas enfermés dans des pièces étroites et sombres mais se promènent dans des paysages vastes et verdoyants sous un ciel où brillent les étoiles et non les néons. La prodigalité de la nature renforce, par opposition, la vision sombre que Walsh donne de l’existence humaine. Perdu dans cette luxuriance, l’homme est misérable. Les superbes sommets de la Sierra se moquent de son insignifiance et sont comme des monuments élevés à la gloire de ses aspirations illusoires.

THREE STRANGERS – Jean Negulesco (1946)

A Londres en 1938, une femme attire deux hommes inconnus chez elle le soir du nouvel an chinois car elle croit à une légende : elle possède une statuette en bronze de la déesse chinoise Kwan Yin qui est censée ouvrir les yeux ce soir-là et exaucer le voeu commun de trois étrangers. Ils achètent ensemble un billet de sweetstakes (loterie liée à des courses de chevaux)… La base du scénario de Three strangers a été écrite par le jeune John Huston qui s’est inspiré d’un épisode qui lui est réellement arrivé à Londres. Il aurait même projeté de le tourner lui-même après The Maltese Falcon (Le Faucon Maltais) mais la guerre a interrompu le projet.  Il le reprend quelques années plus tard avec Howard Koch pour le compte de Jean Negulesco. C’est le troisième film du réalisateur roumain avec le tandem Lorre/ Greenstreet, tourné avec un budget réduit. Le scénario est riche en histoires parallèles et en rebondissements ; le film offre ainsi un beau mélange d’intrigue policière et de mystère. C’est une belle fable sur la cupidité et la jalousie. Three Strangers n’est jamais sorti en France. [L’Oeil sur l’écran – https://films.oeil-ecran.com%5D

SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950)

Un homme flotte sur le ventre dans une piscine ; les policiers tentent maladroitement de repêcher le cadavre. Le début de Sunset Boulevard est l’un des plus déstabilisants et en même temps des plus brillants de l’histoire du cinéma. Joe Gillis (William Holden), un petit scénariste sans succès, y raconte comment sa rencontre avec l’ancienne star du muet Norma Desmond (Gloria Swanson) l’a conduit à sa perte.

THE GLASS KEY (La Clé de verre) – Stuart Heisler (1942)

En 1942, la Paramount confie à Stuart Heisler une nouvelle version de The Glass Key (La Clé de verre), moins fidèle à la lettre que The Maltese falcon (Le Faucon maltais), mais reproduisant mieux l’univers de Hammet en insistant sur l’amoralité de la plupart des protagonistes et leurs comportements névrotiques. Tout y est violence et la mise en scène désigne les réalités masochistes, homosexuelles ou sadiques de certains personnages. Même si le happy end gâche l’ensemble, c’est la meilleure adaptation d’un roman hard-boiled. Beaumont, que George Raft avait remarquablement bien incarné en 1935 dans la version de Frank Tuttle, est interprété ici par Alan Ladd qui lui donne sa force en jouant d’un sourire d’ange au moment de déclarations terrifiantes, révélant ainsi sa cruauté et son goût pour le meurtre. Veronica Lake est sa partenaire – leur tandem est mythique depuis This Gun for Hire (Tueur à gages, 1942) de Frank Tuttle, transposition du roman de Graham Greene écrite par Albert Matz et William R. Burnett, où Ladd tient un rôle de prédateur froid et solitaire. [Le film Noir (Vrais et faux cauchemars) – Noël Simsolo – Cahiers du Cinéma Essais – (2005)]